REGLAMENTO 2021
Competencia de:
ENERO 2017
PRESENTACIÓN
REGLAMENTO
El presente reglamento es una recopilación
de datos y experiencias que surgen tras la necesidad de crear un
reglamento nacional e internacional de payasos ya existente, a
través del tiempo se ha tenido que ir modificando.
Es una recopilación ya que el primero fue
tomado del reglamento de Clown of América International y de World´s
Asociation, ya modificado y traducido nos dio una clara idea a
seguir para una competencia y fué una creación de los payasos: Luis
Ricardo Madero Rangel: Chiris, Filiberto García Zaragoza: Pepe Wolly,
Carlos Reyes Flores: Pepe Pepe, y Benjamín Romero Martínez: Pimpollin.
Basándose en experiencias anteriores de los Congresos Nacionales fue
posible hacer reglas adecuadas a los payasos mexicanos.
Debido a la creación de nuevas
competencias, evolución del payaso mexicano y de otros países se crean las
nuevas categorías en LAS FERIAS DE
Este reglamento se ha corregido y
aumentado año con año en las juntas elaboradas por
JOY JOY, CHIRRIDO,
ESTRELLITA, TURRON PLUF, PEPETO BOTONES, TROZO, GARRITAS, SRA.SANDRA MIRANDA
GONZALEZ, TALLARIN DE
TOMAS MORALES
LOZADA
Y RICARDO E. MORALES SANCHEZ
PAYASO
LLANTOM
PAYASO LLANTIM
ENERO 2017
LOS BIENES MATERIALES AQUÍ SE CONQUISTAN Y AQUÍ SE QUEDAN.
VENIMOS CON LAS MANOS VACÍAS Y NOS VAMOS CON LAS MANOS VACÍAS.
REGLAMENTO
GENERAL APLICABLE A TODO CONVENCIONISTA
1.
El presente reglamento
será utilizado durante el desarrollo de la(s) convención(es).
2.
Cada payaso deberá
comportarse con ética y educación intachable. Es obligatorio estar maquillado
durante todo el evento, excepto invitados especiales y prensa.
3.
Todos los payasos podrán
participar en las competencias, excepto jurados y organizadores del
evento, conferencistas e invitados.
4.
Todos los participantes a
las competencias, deberán estar inscritos en la convención y registrados en
la(s) competencia(s) a participar.
5.
Sin excepción, será
imprescindible portar el brazalete para ingresar a cualquier actividad o
competencia de la(s) convención(es)
6.
El número de registro y
brazalete del participante en la convención, es intransferible.
7.
El cierre de
registro a cada competencia de la convención, será estrictamente DOCE horas
antes del inicio de la misma.
8.
El competidor deberá
presentarse en el área de competencia, maquillado 30 minutos antes de
cada competencia en la que se inscriba.
9.
Todos los competidores
entrarán al sorteo con su número de registro (brazalete), en el que se
designará el orden de presentación en cada competencia.
10. En caso de pérdida del brazalete,
deberá ser reportado inmediatamente en la mesa de control; la reposición del
brazalete, tendrá el mismo costo de inscripción.
11. Todas las actividades tendrán como regla
principal el respeto del horario (será aplicado sin excepción).
12. Para que una competencia de la
convención pueda llevarse a cabo, deberá tener como mínimo
diez participantes por
categoría, de no haberlos, la competencia o categoría se declarará
desierta.
13. Imposible entrar al taller o
conferencia ya iniciada.
14. El jurado calificador estará
integrado por payasos de reconocida trayectoria y su fallo será inapelable.
15. En caso de que el comité organizador
o el jurado detecte alguna anomalía, mala conducta o desobediencia a las
instrucciones dadas, éstos tienen la facultad desde penalizar hasta de retirar
de la convención a la persona sin excusa ni pretexto. (Aplica el derecho de
admisión)
16. No está permitido que entre los
participantes de las competencias, se presten accesorios o utilería, de lo
contrario serán penalizados.
17. En caso de una penalización en competencia,
esta se aplicará desde 5 hasta 25 puntos por juez.
18. Es motivo de descalificación no
cumplir con el inciso j) del reglamento de competencia de actuación (por
motivos de seguridad del teatro y por disposición delegacional está prohibida
la pirotecnia).
19. Durante el desarrollo de las
competencias, talleres y conferencias nadie tendrá permitido desarrollar
habilidades que provoquen distraer la atención.
20. No está permitido el uso de vídeo ni
cámaras digitales, solo las de las televisoras acreditadas por el comité
organizador de la convención.
21. Este evento es de payasos y para
payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados a todas
las actividades.
22. Se tomarán dos fotografías
panorámicas; la primera será solo maquillados, la segunda con invitados
especiales.
23. Todos los competidores en la
convención deben considerar que por ser competencia internacional, se regirán
bajo el presente reglamento, así como del criterio de los jueces designados.
24. No está permitido introducir
alimentos ni bebidas en el teatro.
25. La convención no se hace responsable
de los tratos realizados entre convencionistas y expositores.
26. No está permitido debatir o
cuestionar al personal, jurado y organizadores del evento.
27. Los puntos no previstos en este
reglamento serán resueltos por el comité organizador de la convención
1.
El comité organizador de
la convención, será el indicado para designar al jurado.
2.
El jurado deberá ser
elegido por lo menos tres meses antes de la convención.
3.
El jurado debe tener un
amplio conocimiento y experiencia en la(s) categoría(s) que se le asigne(n)
para calificar de por lo menos de cinco años previos a la convención y/o
experiencia como juez en eventos de payasos: internacionales, nacionales,
estatales, congresos, encuentros, seminarios, etc.
4.
El jurado debe adquirir
previa capacitación para calificar y aprobar el examen de conocimientos.
5.
El jurado deberá entregar
currículum vitae, currículum artístico y anexar una fotografía tamaño carta (de
medio cuerpo caracterizado de payaso).
6.
El comité organizador de
la convención, designará al o a los presidentes de jurado.
7.
El juez elegido podrá
renunciar a su cargo por causas de fuerza mayor, treinta días antes de la
convención; deberá presentar su renuncia por escrito explicando las
causas de ésta. Excepto por motivos de salud, accidente o asuntos jurídicos, de
lo contrario se hará acreedor a una sanción impuesta por la convención,
dependiendo de la falta cometida.
8.
El jurado tendrá que ser
presentado ante los convencionistas y publicar su nombre en el programa de
actividades, así como de la(s) categoría(s) que calificará.
9.
Los aspirantes a
jueces, deberán presentar
currículum vitae, currículum artístico y anexar una fotografía tamaño carta (de
medio cuerpo caracterizado de payaso) en la convención anterior a la que deseen
participar.
10. El jurado deberá asistir a las juntas
asignadas por el comité organizador para debatir los criterios y destacar un
trabajo honesto así como firmar un acuerdo en el que se compromete a desempeñar
su cargo cuando le corresponda.
11. El jurado deberá desempeñar su cargo con
puntualidad, honestidad, justicia y ética.
12. El jurado deberá ser responsable de sus
decisiones y calificaciones hasta sus últimas consecuencias.
13. El jurado deberá portar un gafete especial
que lo identifique como juez y lo deberá portar durante todas las actividades
de la convención.
14. El jurado deberá ser imparcial,
libre y soberano al aplicar su criterio de acuerdo a su experiencia y
capacitación, sin dejarse influenciar por los demás jueces o bajo la presión
del público.
15. El jurado deberá dirigirse con el debido
respeto hacia los participantes y público en general.
16. Queda prohibido que el jurado este
acompañado por familiares o amigos en el desempeño de sus funciones como juez,
salvo que estén designados a calificar la misma categoría.
17. El jurado deberá entregar las hojas
de calificación de la categoría que calificó en la convención, sin borraduras,
enmendaduras, tachaduras o correcciones. Cualquiera de estas faltas se tomará
como una hoja alterada y esta no tendrá validez oficial.
18. Durante la convención, el jurado no podrá
asesorar a ningún participante en ninguna categoría, ya que de lo contrario, se
presumirá falta de honestidad y preferencia.
19. El jurado tiene derecho de penalizar a
participantes en cualquier categoría a causa de infracciones de cualquier regla
de la competencia o mala conducta.
20. Los jueces usarán su criterio para no
entablar diálogos o charlas con los competidores durante el desarrollo de la
competencia, a menos que se trate de alguna interrogante.
21. Durante la competencia de maquillaje y
vestuario los jueces no deben tocar al competidor mientras es juzgado.
22. Cada juez entregará las hojas de
calificación totalmente evaluadas y firmadas.
23. El jurado se presentará caracterizado a
las competencias de la convención.
24. El jurado deberá tener conocimiento de las
posiciones generales finales como resultado de las competencias.
25. Se nombrarán a los diez mejores competidores
después de tener el resultado final de las calificaciones.
26. Se entregarán las hojas de calificación a
los competidores y tendrán el lugar que obtuvieron por su participación en la
competencia.
27. El jurado para cada categoría de
competencia, estará formado por cinco jueces. Nota: Esta regla puede
variar de acuerdo a las circunstancias de cada categoría de competencia y de
cada convención.
Actuación tradicional: son aquellas rutinas, reprise,
sketch, pasacalles, entradas, que se han trabajado en el
circo, carpa, teatro, etc. y que se han transmitido por generaciones,
convirtiéndose en clásicos.
Actuación inédita: son aquellas rutinas que reflejan nuevas
ideas o conceptos múltiples del humor, creatividad y originalidad artística,
pero que no son la adaptación ni la mezcla de los números tradicionales.
La competencia de actuación se divide en
dos categorías:
1. Competencia de actuación individual
(limitada a una persona en el escenario).
2. Competencia de actuación en grupo (donde
dos o más personas desarrollan una rutina en el escenario).
REGLAMENTO PARA COMPETENCIA EN ACTUACIÓN
a) Los participantes tienen que estar inscritos en la convención.
b) Los participantes deben portar el
brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de payasos y
para payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados
c)
El concurso de actuación
individual y actuación en grupo serán calificados en forma independiente.
d) Los competidores tienen que registrarse
para la competencia de actuación por lo menos DOCE horas antes de comenzar la
misma y deberán estar presentes y preparados en el área de competencia, media
hora antes del inicio, para el sorteo de orden de presentación. Nota: Todos los
competidores entrarán al sorteo solamente con su número de brazalete, IMPOSIBLE
TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO. LIMITE: 25 participantes por
categoría.
e) Las actuaciones presentadas deberán ser
apropiadas para todas las edades y público en general; cualquier tipo de señas
obscenas o palabras altisonantes y de mal gusto, así como mencionar al jurado,
al comité organizador de la convención en forma de burla o queja, serán
penalizados.
f)
Los participantes deberán
suministrar su música o efectos sonoros en CD, memoria USB o computadora (con
sus respectivos cables y/o accesorios) rotulado perfectamente y tendrán que
verificar si suena o se escucha bien con los responsables de cabina. En
el caso de actuación individual, al operador de sonido, no se le permitirá
parar, adelantar o recibir otra señal para el uso del CD, memoria USB o
computadora, ya que una vez dada la señal de comienzo, no se podrá detener el
medio de sonido hasta finalizada la actuación individual. Un sistema de sonido
adecuado será suministrado y operado por el comité organizador. Se recomienda a
los participantes tener su música o efectos sonoros en dos respaldos.
g)
Un participante en
competencia de actuación individual, no puede valerse de la asistencia de otra
persona o público para desarrollar su actuación, no puede entablar un diálogo
con la grabación ya que se considera como actuación en grupo y será penalizado
y no tendrán valor sus calificaciones para esta competencia. Si se
permite ventriloquía.
h) El trabajar con animales se considera
actuación grupal.
i)
No se permite publicidad;
todas las etiquetas de identificación, insignias y/o parches que tengan el
nombre del payaso, o de alguna asociación entidad federativa o publicitaria
deberán ser quitadas o tapadas. El incumplimiento de este inciso causará una
penalización.
j)
En la convención
k)
El tirar en el escenario
agua, confeti o algo que ensucie el lugar de actuación sin previo aviso, será
penalizado por cada juez. Esto se notificará previamente al comité
organizador para tener listo lo necesario para que el escenario quede limpio y
preparado para el siguiente participante.
l)
En caso de que algún
grupo o competidor llegará a tener algún accidente o percance en su número que
perjudique o destruya el equipo (bocinas, micrófonos, duela, cortinas,
etc.) deberá reponerlo o pagar los daños
que deriven de este, al igual que si daña físicamente a un espectador o
compañero, así como a sus pertenencias, pagará los gastos médicos y/o por los
daños que se deriven de éste.
m) Los participantes tendrán de uno a cinco
minutos para llevar a cabo su actuación, en caso de exceder el tiempo serán
penalizados.
n) El participante es responsable de su
integridad física así como de la de los demás.
o) La edad mínima para participar en este
concurso es de 10 años, debiendo cumplir los mismos requisitos que los adultos.
El grupo o participante tiene como límite
un minuto para preparar e instalar los accesorios en el escenario antes de su
actuación y una vez anunciado el o los participantes tendrán de uno a cinco
minutos para llevar a cabo su actuación, si en su presentación no hay
desarrollo y propuesta (a criterio del jurado) a los dos minutos sonara una
chicharra y ya no podrá continuar.
Nota: El registro de tiempo inicia desde
que se escucha la grabación o desde que una persona sale a escena, lo que
ocurra primero.
A los cuatro minutos sonará una alarma
(chicharra, silbato, campana, etc.) para indicar que queda un minuto de
actuación.
A los cinco minutos sonará una vez más la
alarma, indicando que el tiempo de actuación ha terminado; en caso de exceder
el tiempo, serán penalizados.
Una vez terminada la actuación se tiene
como límite un minuto para retirar todo accesorio o utilería de escenario.
Ayudantes o tramoyistas están disponibles
para ayudar a los concursantes a instalar y desmontar sus accesorios en el
escenario.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
·
Interpretación
·
Expresión Corporal
·
Dominio Escénico
·
RUTINA (P. D. F.)
P. Principio
Definido (problema, invento, motivo, etc.)
D. Desarrollo o Trama
F. Final (Remate,
Desenlace, etc.)
·
Caracterización Apropiada
·
Vestuario y maquillaje
·
Accesorios.
·
Voz y/o Música
·
Penalización
Nota: El tiempo de actuación será anotado en las hojas
de calificación.
CALIFICACIÓN
PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
SOMOS EL CAMINO QUE RECORREMOS, NO HAY
LÍMITE, NO HAY OBLIGACIONES.
COMPETENCIA DE MAQUILLAJE DE FANTASÍA “SOLO DISEÑO”
El maquillaje artístico o de
fantasía es una forma muy especial de maquillarse, que se utiliza más bien en
las fiestas, carnavales o con motivo de alguna ocasión especial, además de
utilizarse mucho con los niños. El maquillaje artístico viene de épocas muy
antiguas ya que desde hace mucho tiempo existe la posibilidad de maquillarse
artísticamente para alguna fiesta o evento. Con el correr de los años, el
maquillaje artístico ha ido evolucionando, volviéndose más habitual a partir de
las décadas de los 60's y 70's.
La idea del maquillaje de fantasía,
es el uso de la piel como lienzo y soporte material para realizar las obras. En
el maquillaje artístico, se pinta sobre toda la piel y se suelen utilizar
muchos de los productos cosméticos que se utilizan para el maquillaje
convencional. La diferencia es que con el maquillaje artístico, no se busca
realzar la belleza de la persona, ni lograr un efecto natural. En este sentido,
el maquillaje artístico se aleja mucho del maquillaje convencional. Muchas
veces, lo que se busca con el maquillaje de fantasía es mostrar un rostro que
no es el propio, como por ejemplo la cara de un animal o el de algún personaje,
aunque otras veces solo se realizan formas artísticas.
REGLAMENTO
PARA
a)
Los participantes deben
de estar inscritos en la convención.
b)
Los participantes deben
de portar brazalete de identificación personal. NOTA: Este evento es de
payasos y para payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente
caracterizados.
c)
Los participantes deben
de inscribirse en la competencia de maquillaje de fantasía por lo menos DOCE
horas antes de comenzar la misma. Deberán estar presentes y
preparados en el área de competencia media hora antes del inicio de ésta.
Nota: Todos los competidores entrarán al sorteo solamente con su número
de brazalete, IMPOSIBLE TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
d)
Los participantes
deberán llevar el material necesario para participar en esta competencia.
e)
Los participantes
podrán utilizar cualquier tipo de maquillaje para realizar su trabajo.
f)
Los participantes
podrán utilizar pinceles, esponjas, lápices o cualquier tipo de aplicador de
maquillaje para realizar su trabajo, siempre y cuando se cuide la integridad
del (la) modelo.
g)
Para que la competencia
pueda llevarse a cabo, deberá tener un mínimo de 10 participantes por
categoría, de no haberlos, la competencia o categoría se declarará desierta.
PROCEDIMIENTO
DE COMPETENCIA EN MAQUILLAJE DE FANTASÍA
Se maquillará a un niño(a) o adulto
en un tiempo límite de 15 minutos. El maquillaje deberá estar bien definido.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
LAS ROSA TIENEN ESPINAS O LAS ESPINAS TIENEN ROSAS.
COMPETENCIA DE ESCULTURAS CON GLOBOS O GLOBOFLEXIA
Se le llama escultura con globos a la
elaboración de algún animal o figura en general utilizando globo de látex.
Existen cuatro categorías de competencia
en esculturas con globo:
1.
Escultura con un solo
globo.
2.
Escultura con dos o más
globos (múltiple).
3.
Improvisación con globos.
NO ENTRA A COMPETENCIA.
4.
Escultura o arreglo con
dos o más globos. NO ENTRA A COMPETENCIA.
1.
ESCULTURA CON UN SOLO
GLOBO: Se calificará una escultura elaborada con un solo globo de látex de
cualquier tipo; está permitido cortar el globo y con el restante darle
continuidad a la figura, sin el uso de adhesivo o pegamento. El tiempo
para esta categoría será de 15 minutos.
2.
ESCULTURA CON DOS O MÁS
GLOBOS (MÚLTIPLE): Se calificará una escultura elaborada con dos o más globos
de látex de cualquier tipo, sin el uso de adhesivo o pegamento. El tiempo para
esta categoría será de 15 minutos.
3.
IMPROVISACIÓN DE
ESCULTURA (ARREGLO CON DOS O MÁS GLOBOS), SOLO COMO INFORMACION (NO ENTRA A
COMPETENCIA): A todos los participantes se les proporcionará la misma cantidad
de globo en tipo, forma, medida y colores para realizar su escultura. Es
indispensable utilizar todos los globos que se les proporcione. El tiempo de competencia
es de 20 minutos o el tiempo que estipule el comité organizador o el jurado. En
caso de que se reviente un globo, se repondrá por otro igual, dentro del tiempo
de competencia.
4.
ESCULTURA O ARREGLO CON
DOS O MÁS GLOBOS. SOLO COMO INFORMACIÓN (NO ENTRA A COMPETENCIA): Se calificará
una escultura con dos o más globos de cualquier tipo y tamaño. Se puede
utilizar adhesivo, pegamento, diurex, maskin tape, plastilina, alambre,
hilo, papel, etc. para unir los globos. Se podrán utilizar tijeras o cúter para
perforar o hacer cortes a los globos. En esta categoría se pueden utilizar
accesorios como: papel, estambre, tela, plastilina, popotes, etc. El tiempo
para esta categoría será de 30 minutos.
REGLAMENTO
PARA COMPETENCIA DE ESCULTURAS CON GLOBOS O GLOBOFLEXIA
a)
Los participantes deben
de estar inscritos en la convención.
b)
Los participantes deben
de portar el brazalete de identificación personal. NOTA: Este evento es
de payasos y para payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente
caracterizados.
c)
Los participantes tienen
que registrarse para la competencia de globos por lo menos DOCE horas antes del
inicio de ésta.
d)
Los participantes deberán
estar presentes en el área de competencia 30 minutos antes del inicio de ésta.
e)
Cada participante deberá
llevar el material necesario para participar en la categoría deseada.
f)
Se podrá utilizar
cualquier accesorio o mecanismo para inflar los globos.
g)
Los globos no pueden ser
usados o inflados antes del inicio de la competencia.
h)
El concursante expondrá
solo una figura para cada categoría.
i)
Se podrá utilizar
cualquier tipo de globo látex.
j)
No es permitido el uso de
adhesivos o pegamento.
k)
Se podrá utilizar
cualquier tipo de cortador (tijeras, cutter, navaja de un solo filo o cortador
de globos) en el momento de la competencia.
l)
Para que la competencia
pueda llevarse a cabo, deberá tener un mínimo de 10 participantes por
categoría, de no haberlos, la competencia o categoría se declarará desierta.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
·
Apariencia: aspecto final de
la escultura.
·
Uniformidad: los trazos deben
ser en proporción a la escultura.
·
Originalidad: esculturas que
no son copia, repetición o imitación de figuras presentadas. Tienen que ser
nuevas e innovadoras.
·
Técnica aplicada: habilidad
en el manejo de globos.
·
Tipo de globo: es el uso
adecuado del globo para la realización de la escultura.
·
Decorado: es el adorno que le
das a tu escultura para realzar su apariencia (permitido usar marcadores,
correctores o pinturas).
·
Penalización: se sancionará a
los participantes que no acaten las reglas para esta categoría.
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN
PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
NO ERES UNA CASUALIDAD, ERES UN PLAN DIVINO.
COMPETENCIA DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE DE
CARACTERIZACIÓN
Personalidad.- El payaso de Caracterización es aquel que retrata
un oficio o una profesión, animal o cosa, (bombero, doctor, carpintero,
barrendero, vaquero, deportista, etc. sin motivos religiosos). El payaso
de Caracterización no es la mezcla entre el Trampa, Augusto y Cara Blanca.
Maquillaje.- Para los oficios o profesiones se utilizarán el
maquillaje del Augusto, el Trampa o el Cara Blanca.
Vestuario.- Si bien es cierto que representa un personaje, su
vestuario debe ser lo más cómico posible, al igual que sus accesorios (grandes,
chicos, normales, etc.) pero no dejara de identificarse como payaso.
Se juzgarán cuatro categorías:
a)
Cara Blanca
b) Augusto
c)
Trampa
d) Excéntricos, desconectados,
desenchufados.
CARA
BLANCA
Es el payaso con más jerarquía en la pista
o escenario. También conocido como clown europeo, enharinado, estirado, listo.
De apariencia fría y lunar, representa la ley, el orden, el mundo adulto, la
represión, características que realzan el protagonismo del Augusto. Es el
personaje más pulcro y elegante de todos los payasos.
Grandes clowns: Foot it, Antonet, Francois Fratellini, Pipo, René Revel, Alberto Vitali, Richard Bell.
Hay dos tipos de Cara Blanca que se
califican en la misma categoría: el Cara Blanca europeo y el Cara Blanca
americano o de comedia.
Existen varios estilos de Cara Blanca
europeo:
CARA BLANCA CLÁSICO
Personalidad.- También a menudo llamado Pierrot. Aparece en la
comedia del arte en Italia en 1576 siendo un zanni (criado), al igual que
Arlequín y Pulchinella, se complace en engañar a los demás, por el simple gusto
de la broma, siempre elogiado por sus habilidades y si llega a tener errores,
son para darle más vitalidad a su personaje, es un clown muy elegante,
artístico, coloreado, inteligente y alegre. Su actuación es artísticamente
suprema, con muchas habilidades y estilo, ya sea en lo cómico o en lo
dramático.
Maquillaje.- Toda la piel que vemos está cubierta con
maquillaje blanco. Las cejas son delineadas simétricamente sobre sus mismas
cejas en color negro y delgadas. El delineado
simétrico en el contorno de los ojos también es mínimo. Los labios se maquillan
con color rojo o negro. Utiliza su propio cabello o calva completa (si utiliza
cofia, las orejas estarán al descubierto). Este Cara Blanca europeo no utiliza
nariz de comedia, ni pestañas postizas, ni orejas rojas, ni colores
fosforescentes.
Vestuario.- Considerado el más bello de todos los payasos, se
viste con el tradicional huácaro de una o dos piezas, de color blanco o de otro
color que realce su carácter y encaje con el personaje de Pierrot clásico. Los
estilos pueden variar, son holgados y hechos a la medida o ceñidos. También se
conocen como ejemplo; ceñido en antebrazo y pantorrilla y holgado en lo demás.
Pueden llevar un cuello cervantino, la camisa puede ser corta media o larga y
con mangas largas, recta y acabadas con vuelo. Los botones o
"pompones" y el cuello rizado pueden ser de un color contrastante con
el vestuario. Los pantalones son rectos, con vuelo, plisado o con pliegues. El
sombrero o gorro puede estar pegado y debe adecuarse con su personaje, puede
ser cónico (largo o corto), plano, achatado o el típico sombrero de
"pagliacci". Los guantes son blancos o de color que hagan juego con
el traje y cubren manos y muñecas. Las zapatillas son del tipo ballet.
CARA BLANCA ELEGANTE O ESTIRADO
Personalidad.- Es el aristócrata de todos los payasos Cara
Blanca, es un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre.
Cuando actúa con otros payasos, él es el jefe y domina la escena, es muy
artístico y actúa muy habilidosamente con estilo cómico y/o dramático, cuando
actúa con el Augusto y/o el Trampa, es el que manda y dirige las rutinas, es el
que da, más no, el que recibe el tortazo, la patada o el plato de nata en la
cara. Puede ser un dictador como lo fue Antonet o simpático y amable como lo
fue Francois Fratellini. Es más cómico que un Cara Blanca clásico, pero más
reservado que el pícaro Augusto.
NORTE DE EUROPA
Maquillaje asimétrico.- Debido al frío que existe en los países
del norte de Europa, la gente hace muchos gestos y es por eso que el diseño de
su maquillaje es asimétrico. Toda la piel que se ve está cubierta con
maquillaje blanco. Las cejas se delinean en forma asimétrica y de libre diseño
en color negro, el delineado en el contorno de los ojos puede ser simétrico. Su
boca y orejas se maquillan de color rojo. Puede maquillarse la nariz de rojo o
puede usar nariz postiza, pero no la nariz de comedia. Éste Cara Blanca no usa
colores fosforescentes.
SUR DE EUROPA
Maquillaje simétrico.- Toda la piel que se ve está cubierta con
maquillaje blanco. Las cejas y el contorno de los ojos se delinean en forma
simétrica y en color negro. Los labios se maquillan rojos o negros. Puede
maquillarse la nariz de rojo o puede usar nariz postiza, pero no la nariz de
comedia. Las orejas son maquilladas en color blanco. No usa colores
fosforescentes.
Vestuario.- El traje está hecho a la medida. Usa tejidos
teatrales (brillantes, perlas, lentejuelas, etc.). El traje más común en el
Cara Blanca europeo es el huácaro de una o dos piezas. Usa un cuello cervantino
o gola. Sus accesorios incluidos deben ser de color que combinen con su
vestuario. Los guantes pueden ser blancos o de color y deben cubrir manos y
muñecas totalmente. También usa mallas blancas o de color que combinen con su
vestuario. Puede usar calva completa, calva con copete, o calva con tres
copetes, en caso de usar cofia completa, las orejas estarán al descubierto.
Puede usar su propio cabello con un corte adecuado a la época de éste
personaje. Su sombrero es la clásica picoreta. Las zapatillas son del tipo
ballet o Luis XV, que van acorde al vestuario.
CARA BLANCA AMERICANO O DE COMEDIA
Personalidad.- Este payaso es el más tradicional; también es
conocido como Cara Blanca Americano Grotesco o de Comedia, este personaje es de
extracción norteamericana, ya que es una mezcla del Cara Blanca Europeo y del
Augusto y es hoy en día, el payaso Cara Blanca más común. Cuando actúa con el
Augusto y/o el Trampa este payaso se encarga de establecer la rutina, lanzando
la tarta en vez de recibirla, abofeteando o dando puntapiés. Aunque es más
cómico que el Cara Blanca estirado, éste personaje es mucho más parecido al
travieso y pícaro Augusto.
Maquillaje.- Toda la piel visible de la cara, cuello y orejas
se cubre con maquillaje blanco. Puede delinear un bocón grande o pequeño que
puede o no, ser rellenado con color. Las cejas y los ojos se maquillan en libre
diseño y color, al igual que sus labios, mientras que el diseño del europeo es
simple a propósito. Puede colorear las mejillas, incluir pestañas postizas. Usa
nariz de comedia de color roja. Puede usar brillos, destellos y colores
fosforescentes.
Vestuario.- Puede utilizar el huácaro tradicional, también es
aceptable el uso de pantalón y camisa de colores brillantes o metálicos, trajes
y zapatos cómicos. Los vestuarios pueden ser muy ostentosos y mejor combinados
en cuanto al color que los trajes del Augusto. Los guantes son blancos o de
otro color que combinen con el vestuario. La peluca es de diversos estilos
(completa, calva completa conocida como cofia o calva con pelo) que se elige
para acentuar o combinar otro color con el vestuario. Puede usar accesorios en
la peluca como gorro, sombrero, cachucha, moños, etc. En el vestuario también
puede usar accesorios como corbata, pechera, puños, cuello falso, etc. Así como
mallas, medias o calcetas en colores que combinen con su
vestuario.
EN EL CASO DE LAS MUJERES CARA BLANCA
AMERICANO O DE COMEDIA en
lugar de pantalones, usa falda o vestido y blúmers. También puede usar una
crinolina para darle volumen al vestido o falda. Puede usar un cuello
cervantino o gola. Puede usar accesorios propios para las mujeres como
florecitas, moñitos y adornos tanto en la peluca como en el vestuario. Los
zapatos son de mujer y cómicos.
AUGUSTO
Personalidad.- El más cómico, travieso e ingenioso de todos los
payasos, aparenta tener sabiduría, se vale de mentiras, trampas y engaños para
obtener su beneficio, inventa cualquier artimaña para que otros trabajen por
él, se complica la vida buscando soluciones cuando no hay problemas, por su
carácter exagerado y desesperado, al creer tener resuelta cualquier situación,
la complica, abusa al expresar sus sentimientos, es sarcástico y burlón.
Maquillaje.- El color base de su maquillaje cubre cara, cuello
y orejas y debe ser alguno de las siguientes gamas: rosa, beige, cobrizo y
canela. Se maquilla el área de los ojos y alrededor de la boca con blanco para
producir una expresión de ojos grandes y acentuar el diseño de la boca
delineando el contorno con negro o rojo, pero otras líneas de color con
moderación son aceptables. Los ojos deberán estar delineados en color negro
(puede ser estrella sin pico inferior, ni lágrima). El maquillaje en los labios
es de libre diseño y en color negro o rojo. Las mejillas se colorean con rojo
para poder resaltar las áreas blancas. Usa nariz postiza que puede ser oval,
recta o de bola en color rojo o al color de su base (en este caso, con color
rojo en la punta). Las lentejuelas y polvos brillantes no se utilizan en este
maquillaje.
Vestuario.- El payaso Augusto tiene gran variedad de diseños
de trajes para escoger, no usa el tradicional huácaro del payaso Cara Blanca.
El payaso Augusto puede llevar puesta una chaqueta o abrigo, corto, medio o
largo, con o sin cola. Los pantalones pueden ser cortos, medianos, largos,
amplios o ajustados. En el traje, puede escoger una gran variedad de diseños
como cuadros, rayas, puntos y colores sólidos, sus diseños son tan complicados
que se conocen como "pesadilla de sastre". El traje puede ser
complementado con accesorios como chalecos, pecheras, corbatas, calcetas,
cuellos, botones, puños falsos, grandes o cómicos. Los zapatos tradicionales
son grandes aunque pueden utilizarlos en cualquier tamaño siempre y cuando sean
cómicos. Sus guantes deben ser blancos o de color que combinen con su vestuario
y cubran la piel. No utiliza telas brillantes o metálicas ni el forro de su
traje. Siempre usará peluca, puede escoger de varios estilos y colores que
acentúen el traje de Augusto, la puede complementar con accesorios como:
sombreros de cualquier tipo y tamaño, moños, gorros, cachuchas, etc. Nota:
Se sugiere el uso del sentido común para el buen vestir, ejemplo: no mezclando
un traje de vestir con cachucha o tenis. EN EL CASO DE LAS PAYASAS AUGUSTO,
en lugar de pantalones, usa falda o vestido y blúmers. También puede usar una
crinolina para darle volumen al vestido o falda. Puede usar accesorios propios
para las mujeres como florecitas, moñitos y adornos tanto en la peluca como en
el vestuario. Los zapatos son de mujer y cómicos.
AUGUSTO EUROPEO.
Personalidad.- Educado, travieso, ingenioso y refinado con una
apariencia natural, no es improvisado, acróbata, músico, filósofo, inventor,
malabarista, de carácter altivo pero tierno, él no busca problemas, se los
encuentra, no pretende divertir, sino divertirse. La diversión del público vive
por añadidura.
Vestuario.- El augusto europeo tiene una apariencia natural,
parodiando a la sociedad de la época, demasiado grandes o pequeños, los
pantalones pueden ser largos medianos o cortos, amplios o ajustados, a la
cintura o al pecho, corbata, moños o gazne, puños falsos o fistoles, sombrero
de copa, bombín, chistera o gorro, grandes o pequeños pero cómicos zapatos
tradicionales (de vestir), usa colores sólidos en el vestuario (pero sin la
mezcla ni las aplicaciones del Augusto Americano), guantes blancos o de color
que combinen con el vestuario, no utiliza colores metálicos (ni en el forro de
su traje), usa peluca de colores naturales (negra, pelirroja o rubia), por lo
regular lacia y cortas. Nota: no debe de verse la piel.
TU PROPIA VIDA Y TU NATURALEZA NO TIENEN GARANTÍA.
TRAMPA
O VAGABUNDO
Es el clásico vagabundo creado por Emmet Kelly y Otto Griebling de gran
fama en el circo. Este personaje fue presentado como el único payaso americano.
Su carácter se desarrolla durante la depresión de los 30's en Estados Unidos,
cuando los hombres ricos huían con su mejor traje y dinero, tenían que viajar
como polizontes en tren, ya que no podían ser vistos, al subir y bajar del tren
su traje se desgarraba y ensuciaba. No tenía un lugar fijo donde asearse, de
ahí la razón de su barba. Actualmente están surgiendo diferentes modalidades de
este personaje para competencia como son: VAGABUNDO FELIZ, VAGABUNDO TRISTE,
BOOM Y MUJER DEL COSTAL.
VAGABUNDO FELIZ
Personalidad.- Es educado, inteligente y amable. A pesar de su
infortunio procura conservar su orgullo, vanidad, soberbia, disciplina y una
exagerada pulcritud. Su jerarquía es superior a la del Vagabundo Triste. Cuando
actúa con el Augusto y/o el Cara Blanca el trato que recibe es similar al del
Vagabundo Triste. Este personaje es el que recibe los golpes, los insultos, el
maltrato y la represión. No demuestra su inteligencia aunque la tenga. Cuando
tiene la solución de algún problema es ignorado. A él se le culpa de los
errores de los demás.
Maquillaje.- Las áreas de los ojos se maquillan de color
blanco con un límite definido sin sobrepasar el área de las cejas y la boca se
maquilla de color blanco con un límite definido dando la expresión de alegría a
pesar de su desgracia. La parte media superior de la cara y el cuello se
maquillan con algún color de las siguientes gamas: rosa, beige, cobrizo y
canela. La barba se maquilla del mismo color del cabello de su peluca con el
contorno definido. Un poco de rubor se usa en las mejillas acentuando el
colorido en la parte superior de la mejilla. La nariz postiza es de color rojo
brillante tipo aplastada (chata), alargada o redonda. El delineado simétrico de
las cejas es del mismo color de la barba y de libre diseño, siempre y cuando
den la apariencia de alegría, nunca se maquilla lágrimas y el delineado
simétrico en el área de los ojos es de libre diseño. Su peluca es de cualquier
estilo (calva o completa) conservando una buena apariencia en el corte
utilizando la gama de cualquier color natural de cabello.
EN EL CASO DE LAS MUJERES VAGABUNDO FELIZ podrán maquillarse con el uso de lápiz
labial y con sombras en los párpados. La cara y el cuello se maquillan con
algún color de las siguientes gamas: rosa, beige, cobrizo y canela. Resaltando
las áreas de los ojos y boca con blanco en forma difuminada para expresar la
imagen de felicidad y por supuesto NO SE MAQUILLA BARBA.
Vestuario.- El vagabundo feliz (happy hobo) utiliza un traje
oscuro que parece nuevo y lleva poco tiempo de uso, bien planchado y limpio.
Por su origen aristócrata, usa smoking, jacket, traje de vestir, levita o frack
y están remendados con parches de tela de varios colores, limpios y bien
cosidos. En su vestuario exagera en la pulcritud. Usa camisa o playera con
pechera, corbata, moño o gasné, según sea el caso del traje elegido. Por su
elegancia y pulcritud nunca le falta ningún elemento del buen vestir, muy
limpios pero con parches. Usa sombrero oscuro y parchado. Usa zapatos de color
oscuro, muy cuidados, muy limpios y con parches remendados. Calcetines a rayas
o al color de la camisa o playera y parchados. Usa tirantes y/o cinturón,
guantes limpios y parchados, puede usar chaleco parchado. A este personaje se
le permite el uso de joyería cuando esté justificado. Nota: Se sugiere
el uso de sentido común para el buen vestir, ejemplo: no mezclando un traje de
vestir con cachucha o tenis.
EN EL CASO DE LAS MUJERES VAGABUNDO FELIZ usa vestidos, sacos, faldas, crinolinas,
medias, blúmers y blusas que van acorde con la época del personaje y en estilo
propio para dama. Sin olvidar los accesorios del buen vestir y la elegancia,
además de su exagerada pulcritud.
VAGABUNDO TRISTE
Personalidad.- Es amable, sensible, noble, acomedido y cariñoso.
De carácter oprimido, triste y meditabundo. Cuando actúa con el Cara Blanca y/o
el Augusto es el payaso de menor jerarquía, incluso a la del Vagabundo Feliz.
Este personaje es el que recibe los golpes, el insulto, el maltrato y la
represión. No demuestra su inteligencia aunque la tenga. Cuando tiene la
solución de algún problema es ignorado. A él se le culpa de los errores de los
demás.
Maquillaje.- Las áreas de los ojos se maquillan de color
blanco con el contorno difuminado sin sobrepasar el área de las cejas. La boca
se maquilla de color blanco con el contorno definido, este diseño debe expresar
tristeza. La parte media superior de la cara y el cuello se maquillan con algún
color de las siguientes gamas: rosa, beige, cobrizo y canela. La barba se
maquilla del mismo color del cabello de su peluca y se difuminan los contornos.
El contorno superior de la barba se difumina hasta el área inferior de las
mejillas y el contorno inferior se difumina hasta el área frontal del cuello.
Un poco de rubor se usa en las mejillas para crear el efecto de estar quemado
por el sol, acentuando el colorido en la parte inferior de la mejilla. La nariz
postiza es de color rojo mate o al color de su base (en este caso con color
rojo en la punta) y es de tipo aplastada (chata), alargada o redonda. El
delineado simétrico de las cejas es al color de la barba y de libre diseño, dando
la expresión de tristeza. Puede delinear en el contorno de los ojos estrella
completa o media estrella, de maquillarse una lágrima, será en forma de gota.
Su peluca es de cualquier estilo, calva o completa, mostrando una mala
apariencia, utilizando la gama de cualquier color natural de cabello.
EN EL CASO DE LAS MUJERES
VAGABUNDO TRISTE podrán
maquillarse con el uso de lápiz labial y con sombras en los párpados,
resaltando las áreas de los ojos y boca con blanco en forma difuminada para
expresar la imagen de tristeza. Podrá maquillarse manchones difuminados en la
cara y por supuesto NO SE MAQUILLA BARBA.
Vestuario.- El Vagabundo Triste usa smoking, jacket, traje de
vestir, levita o frack de color oscuro. Con camisa o playera con bajo camisa
con pechera, moño, gasné o corbata, según sea el caso del traje elegido.
Calcetines a rayas o al color de la camisa o playera, tirantes y/o cinturón,
guantes, chaleco (acorde al tipo de traje). Todos estos elementos tienen la
característica de usarse artísticamente percudidos, sucios, desgastados y rotos
pero sin exagerar. Utiliza zapatos en color oscuro, estos son lo más apreciado
por el vagabundo triste, los cuida y remienda. Usa sombrero de color oscuro,
sucio, desgastado y roto pero remendado. Este personaje no usa joyería. Da la
imagen artística de harapiento y no de pordiosero. Nota: Se sugiere el
uso de sentido común para el buen vestir, ejemplo: no mezclando un traje de
vestir con cachucha o tenis.
EN EL CASO DE LAS MUJERES VAGABUNDO TRISTE
usa vestidos, sacos, faldas,
medias, blúmers y blusas que van acorde con la época del personaje y en estilo
propio para dama. Todos estos elementos artísticamente percudidos, sucios,
desgastados y rotos pero sin exagerar.
MUJER DEL COSTAL
Este personaje es exclusivo para damas e
históricamente se refleja su actitud y personalidad a la de una pepenadora
(mujer del costal) que no está tan limpia como el vagabundo feliz, ni tan sucia
como el vagabundo triste, ya que no llega a desgarrarse tanto y de hacerlo, por
ser pepenadora, será más fácil encontrar una prenda de vestir en mejores
condiciones. Su vestuario y maquillaje cumplirá con las características de una
vagabunda feliz o de una vagabunda triste pero no con la mezcla de ambas y
lleva forzosamente un costal o una bolsa y por supuesto NO SE MAQUILLA BARBA.
CUANDO SE ACABEN LAS RELIGIONES, TODO SE PODRÁ DISFRUTAR.
REGLAMENTO
PARA COMPETENCIA DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN
a) Los participantes deben estar inscritos en
la convención.
b)
Los participantes deben de
portar el brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de payasos y
para payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados.
c)
Los participantes tienen que
registrarse para la competencia, por lo menos DOCE horas antes de comenzar la
misma y deben estar presentes y preparados media hora antes del inicio para el
sorteo de orden de presentación. Nota: solamente con su número de
brazalete, IMPOSIBLE TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
d)
Los competidores deben
aplicar su maquillaje sin asistencia de otra persona.
e)
Los competidores deben
aplicar un fijador para el maquillaje (polvo translucido, talco, etc.).
f)
El competidor puede llevar
accesorios si son parte de su personaje (lo que el público ve frecuentemente en
un payaso).
g)
Una vez asignado el orden de
presentación, la competencia inicia con el desfile y luego serán calificados
individualmente.
h)
En ningún momento los jueces
pueden tocar al competidor.
i)
Para que la competencia pueda
llevarse a cabo, deberá tener un mínimo de 10 participantes por categoría, de
no haberlos, la competencia o categoría se declarará desierta.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
· Diseño de maquillaje
· Aplicación de maquillaje
· Vestuario
· Accesorios
· Peluca
· Apariencia total
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
DE
NADA TE SIRVE QUE TENGAS CULTURA, SI NO ACTÚAS.
COMPETENCIA EN DESFILE DE
COMPARSAS
Acompañamiento de payasos que desfilan uniformados demostrando alguna
habilidad, coordinación y ensayo, provocando la risa de los espectadores o
público en el recorrido por un pasillo, calle o corredor.
La intención de esta competencia es juzgar la habilidad del payaso para
actuar, divertir o causar risa durante un desfile. Esta competencia está
abierta a todos los payasos cara blanca, augusto, trampa y de carácter.
REGLAMENTO PARA COMPETENCIA EN
DESFILE DE COMPARSAS
a)
Los participantes deben
de estar inscritos en la convención.
b)
Los participantes deben
de portar el brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de payasos
y para payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados.
c)
Los participantes tienen
que registrarse para la competencia de desfile de comparsa por lo menos DOCE
horas antes de comenzar la misma.
d)
Para poder ser calificada
una comparsa, deberá ser desarrollada por lo menos por dos integrantes.
e)
Todos los participantes
deben de estar maquillados.
f)
La interpretación será
apta para todo público, considerando el no ofender a nadie. La comparsa que no
respete este inciso será penalizada.
g)
Los competidores pueden
usar cualquier objeto o accesorio para el desarrollo de la comparsa, así como,
la expresión corporal o el uso de dialogo en la interpretación.
h)
Los objetos utilizados en
el desfile se pueden cargar, empujar, jalar o conducir. Utilizar objetos que no
requieran tiempo para montaje y desmontaje para no provocar un retraso en el
desarrollo de la competencia.
i)
En caso de que algún
grupo o competidor llegara a tener algún accidente o percance en su
interpretación de comparsa que perjudique o dañe el equipo del comité
organizador (bocinas, micrófonos, duela, etc.) Deberá reponerlo o pagar por los
daños que se deriven de éste, al igual que si daña físicamente a un espectador
o compañero, así como a sus pertenencias, pagará los gastos médicos y/o por los
daños que se deriven de éste.
PROCEDIMIENTO DE COMPETENCIA
EN DESFILE DE COMPARSAS
LOS GRUPOS COMPETIDORES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(20-25) |
¿POR QUÉ ESTAS AQUÍ?
La ventriloquia es el arte de modificar
la voz para imitar otras voces u otros sonidos y
hacer que un objeto inanimado cobre vida.
Dado que la ventriloquia está orientada al
mundo del espectáculo, forma parte de la brillantez de la actuación donde la
emisión de la voz se hace de la forma más discreta posible, esto es, que el
ventrilocuo sea capaz de dar voz al muñeco sin mover, o casi sin mover los labios,
de modo que una vez proyectada la voz, parezca originarse efectivamente en el
propio muñeco. Hay que intentar que la voz del muñeco sea diferente a la del
ventrilocuo. Escucha tu voz. ¿Hablas fuerte o bajo?, ¿rápido o lento?, ¿tienes
una voz grave o aguda?. Intenta que la voz de tu
muñeco sea diferente a la tuya en todas las categorías. La voz del muñeco
depende de la personalidad que se quiera proporcionar al muñeco. Si es muy inteligente y astuto
debemos hacer que hable muy rápido, sin tartamudear. Si es algo distraido o
lento debemos hacer que hable bajo con una voz muy lenta. La voz ayuda a que la
personalidad del muñeco se amplifique y le da vida.
Debemos decidir el tipo de compañero que se
quiere tener. Siempre asegurandose que la personalidad del muñeco sea diferente
a la del ventrilocuo, para dar la ilusión de que son dos personas distintas. Si
el ventrílocuo es una persona generosa, responsable, el muñeco deberá ser un
burlón. Recordando escoger algo que contraste con su personalidad. Siempre hay
que recordar que nuestro compañero es un ser vivo. Una vez que esto se haga,
será más fácil convencer al público que el muñeco tiene vida.
REGLAMENTO PARA
a)
Los
participantes tienen que estar inscritos en
b)
Los
participantes deben portar el brazalete de identificación.
c)
Los
competidores tienen que registrarse para la competencia de ventriloquia por lo
menos DOCE horas antes de comenzar la
misma y deberán estar presentes y preparados en el área de competencia, media
hora antes del inicio para el sorteo del orden de presentación. Nota: Todos los
competidores entrarán al sorteo solamente con su número de brazalete, IMPOSIBLE
TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
b) Las actuaciones presentadas deberán
ser apropiadas para todas las edades y público. Cualquier tipo de señas
obscenas o palabras altisonantes y de mal gusto, así como mencionar al jurado,
al comité organizador de
c) Los participantes deberán suministrar
su música o efectos sonoros en CD, memoria USB o computadora (con sus
respectivos cables y/o accesorios) rotulado perfectamente y tendrá que
verificar si suena o se escucha bien con los responsables de cabina. Un sistema de sonido adecuado será suministrado
y operado por el comité organizador. Se recomienda a los participantes tener su
música o efectos sonoros en dos respaldos.
d) No se permite publicidad; todas las etiquetas de identificación, insignias y/o parches que tengan el nombre del payaso, o de alguna asociación entidad federativa o publicitaria deberán ser quitadas o tapadas. El incumplimiento de este inciso causará una penalización.
e) En
f)
El
tirar en el escenario agua, confeti o algo que ensucie el lugar de actuación
sin previo aviso, será penalizado por
cada juez. Esto se notificará previamente al comité organizador para tener
listo lo necesario para que el escenario quede limpio y preparado para el
siguiente participante.
g) En caso de que algún grupo o
competidor llegará a tener algún accidente o percance en su número, que
perjudique o destruya el equipo (bocinas, micrófonos, duela, cortinas,
etc.) deberá reponerlo o pagar los
daños que deriven de este, al igual que si daña físicamente a un espectador o
compañero, así como a sus pertenencias, pagará los gastos médicos y/o los daños
que se deriven.
h) Los participantes tendrán cinco
minutos para llevar a cabo su actuación, en caso de exceder el tiempo serán
penalizados.
i)
El
participante es responsable de su integridad física así como de la de los
demás.
Tiempo de Actuación. El participante tiene como
límite un minuto para preparar e instalar los accesorios en el escenario antes
de su actuación y una vez anunciado tendrán cinco minutos para llevar a cabo su
actuación.
Nota: El registro de tiempo inicia desde que se
escucha la grabación o desde que la persona sale a escena (lo que ocurra
primero).
A los cuatro minutos sonará una alarma
(chicharra, silbato, campana, etc.) para indicar que queda un minuto de
actuación.
A los cinco minutos sonará una vez más la
alarma, indicando que el tiempo de actuación ha terminado; en caso de exceder
el tiempo, serán penalizados.
Una vez terminada la actuación se tiene como
límite un minuto para retirar todo accesorio o utilería de escenario.
Ayudantes o tramoyistas están disponibles para
ayudar al concursante a instalar y desmontar sus accesorios en el escenario.
Mesas y sillas serán suministrados por el comité organizador para el uso de los
concursantes siempre y cuando hayan sido requeridos por estos en su hoja de
registro de competencia.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
· Personalidad del ventrílocuo
(presencia, conección con el publico, manera de introducir al personaje)
· Técnica (movimiento de labios, tipo
de voz entendible para ambos, frase en el movimiento de la boca del muñeco)
· Psicología del personaje
(personalidad, tipo de voz adecuada al personaje, manipulación apariencia del
muñeco)
· Interacción ventrilocuo-muñeco e independencia
· Ingenio creativo (dialogo
(principio, desarrollo y final) accesorios, música, canciones)
· Penalización
Nota: El tiempo de actuación será anotado en
las hojas de calificaciones.
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
COMPETENCIA DE CONCURSOS Y
JUEGOS
La intención de esta competencia es la de calificar la creatividad de los
competidores para presentar el desarrollo de un juego apto para todas las
edades.
REGLAMENTO PARA COMPETENCIA DE
CONCURSOS Y JUEGOS
a)
Los participantes deben de
estar inscritos en la convención.
b)
Los participantes deben de
portar su brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de
payasos y para payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente
caracterizados.
c)
Los participantes tienen que
registrarse para la competencia de concursos y juegos por lo menos DOCE
horas antes del inicio de esta y deberán estar presentes en el área de
competencia media hora antes del inicio para el sorteo de orden de
presentación. Nota: Todos los competidores entrarán al sorteo solamente
con su número de brazalete, IMPOSIBLE TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
d)
Todos los participantes deben
de estar maquillados.
e)
Las actuaciones presentadas
deberán ser apropiadas para todas las edades y público en general; cualquier
tipo de señas obscenas o palabras altisonantes y de mal gusto, así como
mencionar al jurado, al comité organizador de la convención en forma de burla o
queja, serán penalizados.
f)
Los participantes pueden usar
cualquier objeto o accesorio para el desarrollo del concurso y/o juego, así
como, la expresión corporal o el uso de diálogo en la interpretación.
g)
En caso de que algún
competidor llegara a tener algún accidente o percance en el desarrollo del
concurso y/o juego que perjudique o dañe el equipo (bocinas, micrófonos, duela,
etc.) Deberá reponerlo o pagar por los daños que se deriven de éste, al igual
que si daña físicamente a un espectador o compañero, así como a sus
pertenencias, pagará los gastos médicos y/o por los daños que se deriven de
éste.
h)
Los participantes deberán
suministrar su música o efectos sonoros en CD, memoria USB o computadora (con
sus respectivos cables y/o accesorios) rotulado perfectamente. Un sistema de
sonido adecuado será suministrado y operado por el comité organizador.
i)
Los participantes que ayudan
al payaso para realizar el concurso y/o juego, pueden ser niños, adultos o
payasos.
j)
Los competidores deberán
tener seleccionados a los participantes del concurso y/o juego antes del inicio
de su presentación. NOTA: antes de iniciar el concurso aun NO deberán estar
preparados con accesorios y/o vestimentas acorde al concurso o juego.
k)
Los participantes deberán
llevar sus propios regalos y utilería.
l)
Los concursos y/o
juegos tradicionales serán penalizados, a menos que sean innovados.
m) Se permite calentamiento con público
dentro de su tiempo de actuación.
n)
Esta competencia queda sujeta
al reglamento general y de competencia de actuación.
o)
En la convención
Internacional de Payasos "
p)
Para que la competencia pueda
llevarse a cabo, deberá tener un mínimo de 10 participantes por categoría, de
no haberlos, la competencia o categoría se declarará desierta.
PROCEDIMIENTO DE COMPETENCIA PARA
COMPETENCIA DE CONCURSOS Y JUEGOS
Tiempo de Actuación en concursos y/o
juego. El participante
tiene como límite un minuto para preparar e instalar los accesorios en el
escenario antes de su actuación y una vez anunciado tendrá de uno a cinco
minutos para llevar a cabo su juego o concurso.
Nota: El registro de tiempo inicia desde que se escucha la
grabación o desde que una persona sale a escena (lo que ocurra primero).
A los cuatro minutos sonará una alarma (chicharra, silbato, campana, etc.)
para indicar que queda un minuto de actuación.
A los cinco minutos sonará una vez más la alarma, indicando que el tiempo
de actuación ha terminado, en caso de exceder el tiempo, serán penalizados.
Una vez terminada la actuación se tiene como límite un minuto para retirar todo
accesorio o utilería de escenario.
Nota: Ayudantes o
tramoyistas están disponibles para ayudar a los concursantes a instalar y
desmontar sus accesorios en el escenario.
El tiempo de su actuación será anotado en las hojas de calificaciones.
LOS COMPETIDORES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
DIOS NO TIENE PREFERENCIA A LAS RELIGIONES;
ESTAS SON LAS QUE MANIPULAN.
COMPETENCIA
TODO SE VALE: "ELIMINATORIA"
"Sólo como
información, no hay competencia en
Es una competencia de actuación y de eliminación.
Nace en Monterrey en el evento "
REGLAMENTO PARA COMPETENCIA TODO SE VALE
a)
Los participantes tienen
que estar inscritos en la convención.
b) Los participantes deben portar el
brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de payasos y para
payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados.
c)
En el concurso de
actuación individual TODO SE VALE ELIMINATORIA los participantes serán
calificados por ELIMINACIÓN
d) Los competidores tienen que registrarse
para la competencia de actuación por lo menos DOCE horas antes de comenzar la
misma y deberán estar presentes y preparados en el área de competencia, media
hora antes del inicio, para el sorteo de orden de presentación. Nota: Todos los
competidores entrarán al sorteo solamente con su número de brazalete, IMPOSIBLE
TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
e) Cada participante actuará con sus propios
recursos y accesorios, no se deberán de pedir prestados.
f)
Las actuaciones de
habilidades presentadas (cuenta chistes, animación, globoflexía, magia,
malabares cómicos, ventriloquia, faquirismo, interacción con el público)
deberán ser apropiadas para todas las edades y público en general.
g)
Queda prohibido
involucrar a menores de edad para su actuación.
h) Queda prohibido hablar o decir palabras
altisonantes al competidor contrario. Cualquier tipo de señas obscenas o
palabras altisonantes y de mal gusto, así como mencionar al jurado y/o al
comité organizador de
i)
Queda prohibido ocupar
accesorios que pongan en riesgo su salud y la de los demás.
j)
Los participantes deberán
suministrar su música o efectos sonoros en CD, memoria USB o computadora (con
sus respectivos cables y/o accesorios) rotulado perfectamente y tendrá que
verificar si suena o se escucha bien con los responsables de cabina. Un
sistema de sonido adecuado será suministrado y operado por el comité
organizador. Se recomienda a los participantes tener su música o efectos
sonoros en dos respaldos.
k)
En la convención
l)
El tirar en el escenario
agua, confeti o algo que ensucie el lugar de actuación sin previo aviso, será
penalizado por cada juez. Esto se notificará previamente al comité
organizador para tener listo lo necesario para que el escenario quede limpio y
preparado para el siguiente participante.
m) En caso de que algún competidor llegará a
tener algún accidente o percance en su número que perjudique o destruya el
equipo (bocinas, micrófonos, duela, cortinas, etc.) deberá reponerlo o pagar los daños que deriven de este, al
igual que si daña físicamente a un espectador o compañero, así como a sus
pertenencias, pagará los gastos médicos y/o por los daños que se deriven de
éste.
n) El participante es responsable de su
integridad física así como de la de los demás.
o) La edad mínima para este concurso es de 10
años y participan con los mismos requisitos que los adultos.
En esta
competencia un participante actúa contra un contrario y el contrario debe
contestar de la misma forma y de mejor calidad, ejemplo: si el primer
participante comienza actuando con malabares, el contrario también debe
comenzar con malabares, si continua con magia, el contrario deberá contestar
con magia y así sucesivamente (antes de comenzar deben tener sus propios
accesorios ya que no se permite que sean prestados). No está permitido
el actuar con menores de edad, ni hablar o decir palabras altisonantes al
competidor contrario, ni exponer la integridad del mismo ni la de los
participantes, ni mucho menos el utilizar para su actuación utilería que ponga
en riesgo su salud y la de los demás.
Los participantes tiene como límite 30
SEGUNDOS para preparar e instalar los accesorios en el escenario antes de su
actuación y una vez anunciados los participantes entre ambos tendrán de uno a
cinco minutos para llevar a cabo su actuación, serán guiados por un jurado para
saber cuándo detener y cuando continuar la competencia. Si en su
presentación no hay desarrollo y propuesta a criterio del jurado, a los
dos minutos sonará una chicharra y ya no podrán continuar.
El registro de tiempo inicia desde
que se escucha la grabación o desde que una persona sale a escena, (lo que
ocurra primero).
A los cuatro minutos sonará una alarma
(chicharra, silbato, campana, etc.) para indicar que queda un minuto de
actuación.
A los cinco minutos sonará una vez más la
alarma, indicando que el tiempo de actuación ha terminado; en caso de exceder
el tiempo, serán penalizados.
Una vez terminada la actuación se tiene
como límite 30 SEGUNDOS para retirar todo accesorio o utilería de escenario.
Ayudantes o tramoyistas están disponibles
para ayudar a los concursantes a instalar y desmontar sus accesorios en el
escenario.
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO SERA DE APRECIACION
LOS PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
·
Interpretación
·
Expresión Corporal
·
Dominio Escénico
·
RUTINA (P. D. F.)
P. Principio Definido
(problema, invento, motivo, etc.)
D. Desarrollo o Trama
F. Final (Remate,
Desenlace, etc.)
·
Caracterización Apropiada,
vestuario y maquillaje, accesorios.
·
Voz y/o Música
LAS CONSECUENCIAS CAEN A QUIENES LAS MERECEN.
COMPETENCIA DE ACTUACIÓN EN
IMPROVISACIÓN
"Sólo como
información, no hay competencia en
( PUEDE PARTICIPAR EN
ACTUACIÓN, TAMBIÉN SE LE CALIFICARÁ VESTUARIO Y MAQUILLAJE)
La improvisación: es hacer una cosa de pronto, sin preparación
alguna y con los medios de los que se dispone en ese momento. El hecho de
improvisar significa realizar alguna acción sin haberla preparado previamente.
De todas maneras, existen recursos que todos los payasos puedan explotar para
desarrollar su capacidad de improvisación. Si bien, la improvisación es como
una especie de acto natural, es la habilidad de contar historias que se crean,
desarrollan en el instante mismo de actuarlas y que cobran vida en el
escenario, se sintetiza todo lo que se espera de la interpretación, se vive de
la manera más real, imaginando todo lo que sea necesario; para culminar la
rutina, se puede entrar en una fantasía, que no haga daño a su compañero.
Se le solicita al payaso que se entregue a
la improvisación, sin perder la noción de lo que se está presentando, no
complicando las cosas y conseguir momentos de ingenio extraordinarios. Llevar
frescura al escenario es la labor del que improvisa y su capacidad de
sorprender.
REGLAMENTO PARA COMPETENCIA DE ACTUACION EN
IMPROVISACIÓN
a)
Los participantes tienen
que estar inscritos en la convención.
b) Los participantes deben portar el brazalete
de identificación. NOTA: Este evento es de payasos y para payasos
por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados.
c)
Los competidores tienen
que registrarse para la competencia de actuación por lo menos DOCE horas antes
de comenzar la misma y deberán estar presentes y preparados en el área de
competencia, media hora antes del inicio, para el sorteo de orden de
presentación. Nota: Todos los competidores entrarán al sorteo solamente con su
número de brazalete, IMPOSIBLE TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
d) Las actuaciones presentadas deberán ser
apropiadas para todas las edades y público en general; cualquier tipo de señas
obscenas o palabras altisonantes y de mal gusto, así como mencionar al jurado,
al comité organizador de la convención en forma de burla o queja, serán
penalizados.
e) Los participantes deberán suministrar su
música o efectos sonoros en CD, memoria USB o computadora (con sus respectivos
cables y/o accesorios) rotulado perfectamente y tendrán que verificar si suena
o se escucha bien con los responsables de cabina. Un sistema de sonido adecuado
será suministrado y operado por el comité organizador. Se recomienda a los
participantes tener su música o efectos sonoros en dos respaldos.
f)
No se permite publicidad;
todas las etiquetas de identificación, insignias y/o parches que tengan el
nombre del payaso, o de alguna asociación entidad federativa o publicitaria
deberán ser quitadas o tapadas. El incumplimiento de este inciso causará una
penalización.
g)
En la convención
h) El tirar en el escenario agua, confeti o
algo que ensucie el lugar de actuación sin previo aviso, será penalizado
por cada juez. Esto se notificará previamente al comité organizador para tener
listo lo necesario para que el escenario quede limpio y preparado para el
siguiente participante.
i)
En caso de que el
competidor llegará a tener algún accidente o percance en su número que
perjudique o destruya el equipo (bocinas, micrófonos, duela, cortinas,
etc.) deberá reponerlo o pagar los daños
que deriven de este, al igual que si daña físicamente a un espectador o
compañero, así como a sus pertenencias, pagará los gastos médicos y/o por los
daños que se deriven de éste.
j)
Los participantes tendrán
de uno a cinco minutos para llevar a cabo su actuación, en caso de exceder el
tiempo serán penalizados.
k)
Los participantes son
responsables de su integridad física así como de la de los demás.
l)
La edad mínima para
participar en este concurso es de 10 años, debiendo cumplir los mismos requisitos
que los adultos.
PROCEDIMIENTO DE COMPETENCIA: ACTUACION EN IMPROVISACIÓN
Antes de empezar la improvisación habrá un
título tentativo (una frase o una palabra) que los intérpretes utilizarán como
eje de su improvisación, el cual se les proporcionará 3 minutos antes de su
improvisación.
Será sorteado el tema, el género y
temática. No podrá superar una cierta duración. No habrá ensayos previos, ni
libretos, tampoco elementos técnicos o escenográficos, solo la imaginación y la
destreza del participante.
Los participantes tendrán cinco minutos
para llevar a cabo su actuación.
El registro del tiempo inicia desde que el
participante sale a escena.
A los cuatro minutos sonará una alarma
(chicharra, silbato, campana, etc.) para indicar que queda un minuto de
actuación.
A los cinco minutos sonará una vez más la
alarma, indicando que el tiempo de actuación ha terminado; en caso de exceder
el tiempo, serán penalizados.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
·
Interpretación
·
Expresión Corporal
·
Dominio Escénico
·
RUTINA (P. D. F.)
P.
Principio Definido (problema, invento, motivo, etc.)
D.
Desarrollo o Trama
F.
Final (Remate, Desenlace, etc.)
·
Caracterización Apropiada
·
Voz
·
Penalización
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
TUS ACCIONES HABLAN, DA GRACIAS A PAPI Y A MAMI QUE POR ELLOS ESTAS AQUI.
COMPETENCIA DE PAYASO COMEDIANTE
"Sólo como
información, no hay competencia en
(PUEDE PARTICIPAR EN ACTUACIÓN,
TAMBIÉN SE LE CALIFICARÁ VESTUARIO Y MAQUILLAJE)
Comediante:
Persona que representa un papel en una obra dramática. / Persona
que aparenta lo que no es o dice lo que no siente.
Cómico o humorista: es un actor
que procura entretener al público, principalmente haciéndoles reír. Esto podría
ser por medio de bromas
o situaciones divertidas, o la interpretación de un tonto, como en el slapstick,
(traducido del inglés como bufonada o payasada), es un tipo de comedia que
implica exageración de la violencia física. Un comediante puede distinguirse de
un payaso
puesto que los payasos la mayoría de las veces usan el slapstick, usan trajes y maquillaje,
y participan en la payasada, mientras que los cómicos la mayoría de las
veces se centran en un estilo más verbal de humor, diciendo bromas. Una
distinción entre comediante y cómico es: "Un comediante "dice"
cosas graciosas y un cómico "hace" cosas graciosas.
STAND
UP
La comedia en
vivo tiene sus raíces en varias tradiciones de entretenimiento popular de
finales del siglo XIX que van desde vodevil y monólogos humorísticos (por
personalidades tales como Mark Twain, un maestro notable) hasta los artilugios
de payaso de circo. La mayoría de los primeros comediantes eran mencionados en
el acto de apertura simplemente como «cuenta chistes», y su función era
mantener activa a la audiencia, o bien formaban parte de los actos intermedios.
Ser un comediante era generalmente solo un escalafón en una carrera más
destacada en el mundo del espectáculo. Los chistes eran entonces muy generales
y medianamente subidos de tono. Frecuentemente se amparaban en temas cómicos de
cajón (chistes de suegra o humor étnico), el humor azul (conocido en español
como chistes rojos o chistes verdes) era generalmente indecente por su
naturaleza, aunque fue popular en bares nocturnos. Sin embargo, este tipo de
humor limitaba la capacidad del comediante de lograr un éxito legítimo. Hoy en
día dichas rutinas no son consideradas tabú.
El
comediante mexicano se ha dado a conocer desde sus inicios como un comediante
de stand up pero con un estilo único y espontáneo de comedia que casi nadie ha
podido igualar, utilizando el monólogo cómico.
Sin embargo, ya
de forma intencional, el comediante mexicano, decidió usar su propia vida como
tema de su comedia, imitando el estilo del estadounidense. La comedia en vivo
(también llamada stand-up comedy, 'comedia de pie', por su nombre inglés) es un
estilo de comedia donde el comediante se dirige directamente a una audiencia en
vivo. A diferencia del teatro, el comediante en vivo interactúa con el público,
estableciendo diálogos con algunos de sus espectadores.
REGLAMENTO
PARA COMPETENCIA PAYASO COMEDIANTE
a) Los participantes tienen que estar
inscritos en la convención.
b) Los participantes deben portar el
brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de payasos y
para payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados.
c) Los competidores tienen que
registrarse para la competencia por lo menos DOCE horas
de comenzar la misma y deberán estar presentes y preparados en el área de
competencia, media hora antes del inicio, para el sorteo de orden de
presentación. Nota: Todos los competidores entrarán al sorteo solamente con su
número de brazalete, IMPOSIBLE TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
d) Las actuaciones presentadas deberán ser
apropiadas para todas las edades y público (100% humor blanco); persona
contando una historia creada por el mismo, no cuenta chistes, no
animación, no stand-up, actuación no de habilidades, no inter-actuar con el
público. Cualquier tipo de señas obscenas o palabras altisonantes y de mal
gusto, así como mencionar al jurado, al comité organizador de
e) Los participantes deberán suministrar su
música o efectos sonoros en CD, memoria USB o computadora (con sus respectivos
cables y/o accesorios) rotulado perfectamente y tendrá que verificar si suena o
se escucha bien con los responsables de cabina. Un sistema de sonido adecuado
será suministrado y operado por el comité organizador. Se recomienda a los
participantes tener su música o efectos sonoros en dos respaldos.
g) No se permite publicidad; todas las
etiquetas de identificación, insignias y/o parches que tengan el nombre del
payaso, o de alguna asociación entidad federativa o publicitaria deberán ser
quitadas o tapadas. El incumplimiento de este inciso causará una penalización.
h) En la convención
i) El tirar en el escenario agua, confeti o
algo que ensucie el lugar de actuación sin previo aviso, será penalizado
por cada juez. Esto se notificará previamente al comité organizador para tener
listo lo necesario para que el escenario quede limpio y preparado para el
siguiente participante.
j) En caso de que algún competidor llegará a
tener algún accidente o percance en su número que perjudique o destruya el
equipo (bocinas, micrófonos, duela, cortinas, etc.) Deberá
reponerlo o pagar los daños que deriven de este, al igual que si daña
físicamente a un espectador o compañero, así como a sus pertenencias, pagará
los gastos médicos y/o por los daños que se deriven de éste.
k) Los participantes tendrán cinco minutos para
llevar a cabo su actuación, en caso de exceder el tiempo serán penalizados.
l) El participante es responsable de su
integridad física así como de la de los demás.
PROCEDIMIENTO
DE COMPETENCIA: PAYASO
COMEDIANTE
Tiempo de Actuación: El participante tiene como límite un
minuto para preparar e instalar los accesorios en el escenario antes de su
actuación y una vez anunciado el o los participantes tendrán cinco minutos para
llevar a cabo su actuación.
Nota: El registro de tiempo inicia desde que se
escucha la grabación o desde que una persona sale a escena (lo que ocurra
primero).
A los cuatro minutos sonará una alarma
(chicharra, silbato, campana, etc.) para indicar que queda un minuto de
actuación.
A los cinco minutos sonará una vez más la
alarma, indicando que el tiempo de actuación ha terminado; en caso de exceder
el tiempo, serán penalizados.
Una vez terminada la actuación se tiene
como límite un minuto para retirar todo accesorio o utilería de escenario.
Ayudantes o tramoyistas están disponibles
para ayudar a los concursantes a instalar y desmontar sus accesorios en el
escenario. Mesas, sillas, escritorios, etc. serán suministrados por el comité
organizador para el uso de los concursantes siempre y cuando hayan sido
requeridos por estos en su hoja de registro de competencia.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
·
Interpretación
·
Expresión Corporal
·
Dominio Escénico
·
RUTINA (P. D. F.)
P. Principio Definido (problema,
invento, motivo, etc.)
D. Desarrollo o Trama
F. Final (Remate, Desenlace, etc.)
·
Caracterización Apropiada
·
Voz y/o Música
·
Penalización
Nota: El tiempo de actuación será anotado en las hojas de calificaciones.
CALIFICACIÓN
PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
TODO TIENE UN PRINCIPIO Y UN FINAL, MEJOR DISFRUTA
COMPETENCIA DE PAYASOS: EXCÉNTRICOS, DESCONECTADOS O
DESENCHUFADOS.
"Sólo como
información, no hay competencia en
(PUEDE PARTICIPAR EN ACTUACIÓN,
TAMBIÉN SE LE CALIFICARÁ VESTUARIO Y MAQUILLAJE)
Desconectados,
desenchufados o excéntricos, literalmente su significado es desordenar
algo establecido, alterar el orden y armonía de las cosas.
Ya
transportado en una categoría de maquillaje y vestuario se establece de la
siguiente manera:
Payaso
"desconectado", "desenchufado" o
"excéntrico" es un payaso con ideas, extravagantes, fuera
de sí, creativas y de fantasía, con una mezcla de colores en la cara y/o
cuerpo, de diseño libre y asimétrico, así también en el vestuario y zapatos
(sin perder la esencia del payaso).
En las pistas de circos o escenarios, se conoce como un payaso
excéntrico, por su diversidad y hoy se conoce como "excéntrico"
"desconectado", "desenchufado" y otros que buscan
sobresalir con esta idea, de origen "mexicano", llamado fantasioso,
de apariencia cómica y teatral, puede representar, alegría, orden o desorden,
puede vivir represión o realzar el protagonismo.
Normalmente (no en todos los casos) este tipo de payasos se enfocan a
las habilidades de actuación, acrobacias o el baile.
Aparece en el siglo XVIII Y XIX en circos y a lo largo de los años
en eventos, congresos, convenciones y encuentros de payasos. Con
algunos maquillajes excéntricos, diferentes a los cotidianos y el
atrevimiento a crear algo fuera de lo común. Con anterioridad es
difundido por algunos compañeros de
"
Personalidad.-
Hoy en día, el payaso "desconectado" "desenchufado",
"excéntrico" es reconocido por sus
aplicaciones, habilidades y complicaciones en maquillaje, raro pero
con estilo propio, este payaso usa base: blanco, color carne, beige, melón,
salmón (acorde a su piel) así como varios colores en el rostro, incluyendo el
negro puede usar diversos trazos como: góticos, tribales y de fantasía (no
caricaturas en el rostro ya que esta categoría es desconectados, no maquillaje
de fantasía).
Actúa muy habilidosamente, en las rutinas de payasos, demuestra su
inteligencia, no se ocupa de los errores de los demás, el mismo personaje tiene
sabiduría. Ocupa accesorios diversos y los utiliza de diferentes formas, no hay
límite. Ya que su perfil es estar fuera de lo común y cotidiano, es de
carácter altivo, pero tierno. Debido a su apariencia en vestuario le es mas
fácil las habilidades, no pretende divertir, sino
divertirse, conserva su orgullo, vanidad y soberbia.
Maquillaje.- La
piel estará cubierta con mezcla de maquillajes de diferentes colores
y de diseño (libre, teatral y de escenario creativo y fantasioso) no se
debe ver la piel y su diseño puede ser asimétrico, simétrico, se puede utilizar
maquillaje del augusto, cara blanca y trampa o vagabundo (mezclarlos, transformarlos
convertirlos en su creación) u otros maquillajes teatrales.
Se tiene que difuminar cuando se ocupen los maquillajes
establecidos (cara blanca, augusto y trampa o vagabundo) y así no verse
líneas y cortes, para apreciar la creatividad y el trabajo del participante
Las cejas y los ojos se maquillan en libre diseño y color acorde al
maquillaje y según su diseño. El delineado puede ser asimétrico. Los labios
(libre) se maquillan y que armonicen los colores del rostro o
cuerpo.
Este "excéntrico" "desconectado"
"desenchufado" mexicano, utiliza nariz roja de comedia o
de bola. (indispensable y
obligatorio usarla ya que es un evento de payasos)
Puede utilizar pestañas postizas. Las orejas
deben ser maquilladas del mismo tono utilizado de la
base, puede usar colores fosforescentes en todo su maquillaje,
esta permitido delineados, trazos, difuminados, grecas que con lleven
armonía en los colores, puede delinear un bocón grande o pequeño que puede o no
ser rellenado con color. Puede usar lentejuela y polvos brillantes.
Vestuario.-
El vestuario puede ser, grotesco, pícaro, alegre, vistoso, artístico,
elegante, inteligente, dramático, músico, filosofo, inventor, malabarista,
acróbata, simpático, futuristas, cómico e ingenioso y
complementado con lentejuelas, perlas, brillantes, etc. con una apariencia
introvertida y sorprende por su alocada e innovadora personalidad.
Puede:
La peluca debe adecuarse con su personaje, puede ser calva o completa
o si utiliza su propio cabello debe trabajarlo acorde al personaje
(cortarlo, pintarlo o peinarlo) en esencia desconectado para no desvirtuar el
estilo. si se usa cofia las orejas deben estar
descubiertas; los guantes y calcetas deben hacer juego con el traje
y cubrir toda la piel.
Todo debe ser lo más cómico posible al igual que los accesorios pero no
dejara de identificarse como payaso.
Recuerda que este tipo de payaso surge por
la intención de hacer algo diferente y nuevo para el payaso
NOTA: al
payaso "desconectado", "desenchufado"
"excéntrico" se le aplicara el reglamento para competencia de
maquillaje y vestuario excepto el inciso d).
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
CALIFICACIÓN
PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
DIOS LE DA UNA LOMBRIZ A CADA PAJARO, PERO NO SE LLEVA AL NIDO.
COMPETENCIA DE MIMOS
"Sólo como
información, no hay competencia en
(PUEDE PARTICIPAR EN ACTUACIÓN,
TAMBIÉN SE LE CALIFICARÁ VESTUARIO Y MAQUILLAJE)
Actualmente son muchas las corrientes
estilos, técnicas y formas que ésta ha tomado, pero las podemos sintetizar en
tres grandes grupos:
a) pantomima
clásica
b) pantomima
contemporánea
c)
teatro sin
palabras
a)
La pantomima clásica o
blanca: es la que
no utiliza objetos físicos, todo es simulado por el mimo, es un trabajo de
ilusión e imaginación donde la mejor técnica dará una mejor ilustración al
público, quien deberá tener una lectura clara del argumento, desde los
movimientos, gestos, desenvolvimientos y desplazamientos realizados.
b)
La pantomima
contemporánea: (NO ENTRA A COMPETENCIA) Permite el uso de objetos (como personaje), máscaras, accesorios, vestuario
y maquillaje acorde con el personaje o argumento a presentar.
c)
El teatro sin palabras: (NO ENTRA A COMPETENCIA) Es una
combinación de las dos anteriores y otras disciplinas corporales, donde ya no
hay límite de recursos, se llega al fenómeno teatral sin el uso de la palabra.
REGLAMENTO
PARA
a) Los participantes deben de estar
inscritos en la convención.
b)
Los participantes deben de
portar el brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de payasos y para
payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados.
c)
Se podrá competir
individualmente (un solo mimo) o en grupo (dos o más mimos) en una misma
categoría, con:
Números clásicos: son las rutinas ya conocidas y del dominio
popular, a las que se les podrá hacer adaptaciones o modificaciones.
Números inéditos: los que son de propia creación, con ideas
innovadoras y nuevas propuestas o argumentos originales.
d)
Los competidores tienen que
registrarse para la competencia por lo menos DOCE horas antes de comenzar
la misma y deberán estar presentes y preparados en el área de competencia,
media hora antes del inicio para el sorteo de orden de presentación.
Nota: Todos los competidores entrarán al sorteo solamente con su número
de brazalete, IMPOSIBLE TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
e)
El vestuario será negro y
blanco en cualquier combinación y el maquillaje blanco simulando una máscara
con las características propias y sin límites.
f)
En la competencia no será
permitido utilizar a personas del público para desarrollar su rutina, pero si
puede entablar una interrelación con su grabación, para lo cual será necesario
tener a su propio operador de audio o ejecutante de efectos.
g)
No se permitirá el uso de
objetos reales, salvo aquellos elementos escenográficos que ayuden a dar el
ambiente necesario.
h)
Los números a presentar
deberán ser aptos para todo público, cualquier tipo de señas obscenas o gestos
agresivos o de mal gusto serán penalizados.
i)
Los participantes deberán
suministrar su música o efectos sonoros en CD, computadora, memoria USB con sus
respectivos accesorios y cables. Un sistema de sonido adecuado será
suministrado y operado por el comité organizador.
j)
Todas las etiquetas de
identificación, insignias, parches que tengan el nombre del mimo, o de alguna
asociación entidad federativa o publicitaria deberán ser quitadas o tapadas. El
incumplimiento de este inciso causará una penalización.
k)
En caso de que el competidor
llegará a tener algún accidente o percance en su número que perjudique o
destruya el equipo (bocinas, micrófonos, duela, cortinas, etc.) deberá
reponerlo o pagar los daños que deriven de este, al igual que si daña
físicamente a un espectador o compañero, así como a sus pertenencias, pagará
los gastos médicos y/o por los daños que se deriven de éste.
l)
Para que la competencia pueda
llevarse a cabo, deberá tener un mínimo de 10 participantes por categoría, de
no haberlos, la competencia o categoría se declarará desierta.
PROCEDIMIENTO DE COMPETENCIA PARA MIMO
Tiempo de Actuación. El participante tiene como límite un
minuto para preparar e instalar los accesorios en el escenario antes de su
actuación y una vez anunciado, él tendrá cinco minutos para llevar a cabo su
actuación.
Nota: El registro de tiempo inicia desde que se escucha
la grabación o desde que la persona sale a escena (lo que ocurra primero).
A los cuatro minutos sonará una alarma
(chicharra, silbato, campana, etc.) para indicar que queda un minuto de
actuación.
A los cinco minutos sonará una vez más la
alarma, indicando que el tiempo de actuación ha terminado, en caso de exceder
el tiempo, será penalizado.
Una vez terminada la actuación se tiene
como límite un minuto para retirar todo accesorio o utilería de escenario.
Nota: Ayudantes o tramoyistas están disponibles para
ayudar a los concursantes a instalar y desmontar sus accesorios en el
escenario.
El tiempo de su actuación será anotado en
las hojas de calificaciones.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
· Interpretación
· Expresión corporal
· Dominio escénico
· Rutina P. D. F.
P. Principio
D. Desarrollo
F. Final
· Caracterización apropiada
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
DIOS NO NECESITA DE TUS CONVENIENCIAS,
ÉL QUE OBLIGACIONES TIENE CONTIGO.
COMPETENCIA DE MALABARES CÓMICOS
"Sólo como
información, no hay competencia en
(PUEDE PARTICIPAR EN ACTUACIÓN,
TAMBIÉN SE LE CALIFICARÁ VESTUARIO Y MAQUILLAJE)
REGLAMENTO PARA
a) Los participantes deben de estar inscritos
en la convención.
b)
Los participantes deben de
portar el brazalete de identificación. NOTA: Este evento es de payasos y para
payasos por lo tanto, deberán presentarse perfectamente caracterizados.
c)
Los participantes deben de
inscribirse en la competencia de malabares cómicos por lo menos DOCE horas
antes del inicio de esta competencia.
d)
Los participantes entraran a
un sorteo para establecer el orden de su presentación.
e)
Se calificarán por separado,
individual, y grupal.
f)
Los participantes deberán de
estar maquillados (trampa, augusto, cara blanca).
g)
Los participantes tendrán
cinco minutos para ejecutar su rutina.
h)
Los competidores deberán
hacer su rutina con sus propios accesorios (NO PRESTADOS) pelotas,
balones, clavas, machetes, aros, yoyo chino, rola rola, monociclo, pois,
sillas, sillones, bastones, instrumentos musicales, botellas, garrafones
frutas, y/o otros etc., de lo contrario serán penalizados.
i)
No está permitido usar el
piso como mesa, ni tirar sus accesorios al mismo, de lo contrario será
penalizado, deberá traer su propio cajón, canasta, portafolio,
petaca o artículo que utilice para guardar sus accesorios de malabares.
j)
Las actuaciones presentadas
deberán ser apropiadas para todas las edades y público; cualquier tipo de señas
obscenas o palabras altisonantes y de mal gusto, así como mencionar al jurado,
al comité organizador de
k)
En la convención
l)
Para que la competencia pueda
llevarse a cabo, deberá tener un mínimo de 10 participantes, de no haberlos, la
competencia se declarará desierta.
LOS
PARTICIPANTES SERÁN CALIFICADOS EN BASE A:
·
Vestuario: de payaso y/o usar
adecuado a los malabares, (cocinero, bombero, doctor etc.)
·
Originalidad: presentación de
aparatos, nuevas ideas o conceptos múltiples, creatividad, originalidad
artística.
·
Rutina (P. D. F.)
P. Principio
D. Desarrollo
F. Final
·
Dominio escénico y de
accesorios
·
Grado de dificultad y
comicidad
·
Penalización
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN
PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
YA EMPACASTE LO QUE TE VAS A LLEVAR AL OTRO LADO, RECUERDA PARA TODO HAY
UN CEMENTERIO.
COMPETENCIA DE ACTUACIÓN
MUJER PAYASO O MISS PAYASA
"Sólo como
información, no hay competencia en
(PUEDE PARTICIPAR EN ACTUACIÓN,
TAMBIÉN SE LE CALIFICARÁ VESTUARIO Y MAQUILLAJE)
CATEGORIA DONDE SE LE DA VALOR A LAS MUJERES PAYASO.
REGLAMENTO
PARA
a) Las participantes tienen que estar
inscritas en la convención.
b) Las participantes deben portar el
brazalete de identificación.
c) Las participantes tienen que registrarse
para la competencia por lo menos DOCE horas de comenzar la misma y
deberán estar presentes y preparadas en el área de competencia, media hora
antes del inicio, para el sorteo de orden de presentación. Nota: Todas las
competidoras entrarán al sorteo solamente con su número de brazalete, IMPOSIBLE
TRATAR DE PARTICIPAR SIN ESTE REQUISITO.
d) Participan las tres categorías: cara
blanca, augusto, lady bag.
e) Las actuaciones presentadas deberán ser
apropiadas para todas las edades y público; persona contando una historia
creada por ella misma, actuación de habilidades, no interactuar con el
público. Cualquier tipo de señas obscenas o palabras altisonantes y de mal
gusto, así como mencionar al jurado, al comité organizador de
f)
Las participantes deberán
suministrar su música o efectos sonoros en CD, memoria USB o computadora (con
sus respectivos cables y/o accesorios) rotulado perfectamente y tendrá que
verificar si suena o se escucha bien con los responsables de cabina. En
el caso de actuación individual, al operador de sonido, no se le permitirá
parar, adelantar o recibir otra señal para el uso del CD, memoria USB o
computadora, ya que una vez dada la señal de comienzo, no se podrá detener el
medio de sonido hasta finalizada la actuación individual. Un sistema de sonido
adecuado será suministrado y operado por el comité organizador. Se recomienda a
los participantes tener su música o efectos sonoros en dos respaldos.
g) No se permite publicidad; todas las
etiquetas de identificación, insignias y/o parches que tengan el nombre del
payaso, o de alguna asociación entidad federativa o publicitaria deberán ser
quitadas o tapadas. El incumplimiento de este inciso causará una penalización.
h) En la convención
i)
El tirar en el escenario
agua, confeti o algo que ensucie el lugar de actuación sin previo aviso, será
penalizada por cada juez. Esto se notificará previamente al comité
organizador para tener listo lo necesario para que el escenario quede limpio y
preparado para la siguiente participante.
j)
En caso de que algúna
competidora llegará a tener algún accidente o percance en su número que
perjudique o destruya el equipo (bocinas, micrófonos, duela, cortinas,
etc.), deberá reponerlo o pagar los daños que deriven de
este, al igual que si daña físicamente a un espectador (res) o compañero (s), así
como a sus pertenencias, pagará los gastos médicos y/o por los daños que se
deriven de éste.
k) Las participantes tendrán cinco minutos
para llevar a cabo su actuación, en caso de exceder el tiempo serán
penalizadas.
l)
Las participantes son
responsable de su integridad física así como de la de los demás.
PROCEDIMIENTO DE COMPETENCIA: MUJER PAYASO O MISS
PAYASA
ETAPA 1
PASARELA, se calificará:
ETAPA 2 HABILIDAD (malabares, actuación, magia,
actuación, música, canto, etc.) se calificará:
La edad mínima para participar en este
concurso es de 15 años.
IMPORTANTE no se
puede interactuar con el público
Tiempo de
Actuación: Las participantes tiene como límite un minuto para preparar e
instalar los accesorios en el escenario antes de su actuación y una vez
anunciada la participante tendrá cinco minutos para llevar a cabo su actuación,
si en su presentación no hay desarrollo y propuesta (a criterio del
jurado) a los dos minutos sonara una chicharra y ya no podrá continuar.
Nota: El registro de tiempo inicia desde que
se escucha la grabación o desde que sale a escena (lo que ocurra primero).
A los cuatro
minutos sonará una alarma (chicharra, silbato, campana, etc.) para indicar que
queda un minuto de actuación.
A los cinco
minutos sonará una vez más la alarma, indicando que el tiempo de actuación ha
terminado; en caso de exceder el tiempo, será penalizada.
Una vez
terminada la actuación se tiene como límite un minuto para retirar todo
accesorio o utilería de escenario.
Ayudantes o
tramoyistas están disponibles para ayudar a las concursantes a instalar y
desmontar sus accesorios en el escenario.
Nota: El tiempo
de actuación será anotado en las hojas de calificaciones.
CALIFICACIÓN PARA CADA INCISO
VALORES EN
PUNTOS
|
Necesidad de Mejorar |
Justo |
Media |
Bueno |
Excelente |
|
(1-5) |
(6-10) |
(11-15) |
(16-20) |
(21-25) |
NADIE TE CASTIGA, SÓLO SON TUS PROPIAS CONSECUENCIAS.
GLOSARIO
Amabilidad:
es el acto o el estado de comportamiento caritativo a otras personas y seres.
Amorfo: no
es igual.
Artificio:
arte, habilidad o ingenio con que se haga algo y/o artefacto.
Asistente:
persona destinada al servicio personal de su jefe.
Bombin: es
un sombrero de fieltro con ala redonda, que fue originalmente ideado en 1850
por Thomas Coke, 2° conde de Teicester.
Cajón (es):
instrumento normalmente de madera que marca o determina la pista de trabajo en
el circo.
Caracterización: acción y efecto de caracterizar.
Caracterizar:
representar un actor su papel con verdad y fuerza de expresión.
Caracterizarse: componer el actor su fisonomía o vestirse conforme al tipo o figura que
ha de representar.
Cascada:
caída del agua por brusco fallo del lecho de una corriente en el circo, caída
brusca normalmente del payaso.
Circo: local
con gradas para los espectadores y en medio de un espacio circular para
ejercicios ecuestres, gimnásticos y otros.
Corbata:
tira de seda o de otra materia adecuada que se anuda o enlaza alrededor del
cuello, dejando caer los extremos.
Cortesía: es
un comportamiento humano de buena costumbre; en la mejor expresión es el uso
práctico de las buenas costumbres o las normas de etiqueta. Es un fenómeno
cultural definido y lo que se considera cortés en una cultura puede a menudo
ser absolutamente grosero o simplemente extraño en otra.
Chivo: forma
común de llamarle al sueldo devengado por el trabajo.
Diálogo:
conversación o plática entre dos o más personas.
Edecán:
persona que atiende a los invitados o participantes en reuniones oficiales y
actos públicos.
Efecto:
truco o artificio para provocar ciertas impresiones. Impacto en el ánimo.
Entrada:
representación de los payasos también conocido como sketch, es más grande que
un reprise.
Entrega:
atención y esfuerzo que se dedica al desarrollo de una actividad o trabajo.
Escenario:
parte del teatro o local destinada a que los actores actúen y representen un
espectáculo ante el público.
Evento:
suceso.
Fiesta:
reunión social para divertirse o celebrar un acontecimiento familiar.
Foro: lugar
donde se desarrolla el trabajo de un artista.
Gesto: viene
del latín gestus, la cual era usada para referirse al lenguaje corporal de las
personas, es decir, la expresión facial, movimiento de las manos y postura del
cuerpo que indican su estado de ánimo.
Glitter: suave
o fino.
Globoflexia:
es el arte de elaborar figuras con globos.
Guante:
prenda de punto, piel, caucho, etc., que se adapta a la mano para abrigarla.
Honestidad: del
término latino honestias, es la cualidad de honesto, por lo tanto, la palabra
hace referencia a decente, decoroso, recatado, pudoroso, razonable, justo u
honrado.
Improvisación:
es la manera de resolver situaciones en el momento de una actuación, la
improvisación puede ser mas eficaz cuando se apoya con la preparación, estudio.
También es un recurso que estimula la creatividad en habilidades de
pensamiento.
Lenguaje:
sonido o conjuntos de sonidos articulados que representan una idea.
Magia:
atractivo o encanto de algo que parece exceder la realidad.
Maquillaje:
aplicarse en el rostro crema u otro cosmético para caracterizarlo.
Moño: adorno
superfluo o de buen gusto
Música:
mousike es un concepto griego que significa "el arte de las musas" de
allí se deriva la palabra música que define al arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, para esto, se
utilizan los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
Como manifestación artística, es un producto cultural que busca suscitar una
experiencia estética. También constituye un estímulo en el campo perceptivo del
hombre que puede cumplir con distintas funciones como el entretenimiento, la
ambientación o la comunicación.
Pavito:
también en el circo se les nombra axial a los payasos.
Pastel: masa
de harina o fécula o mantequilla, huevo, azúcar, etc., que se adorna o rellena,
generalmente, de nata, crema, chocolate, frutas, etc., y a veces de carne o
pescado y se cuece después al horno.
Patiño: que
dominaba el comercio mundial del estaño y ejercía gran influencia en la vida
política de su país, hasta la nacionalización de las mismas (1952), se les
nombrara axial a las personas que ayudan al payaso en su ejecución artística.
Payaso:
actor circense que hace de gracioso contra ademanes y gestos ridículos.
Pechera:
pedazo de lienzo o paño con que se abriga el pecho, en algunas prendas de
vestir parte que cubre el pecho.
Peluca: cabellera
postiza.
Pista: lugar
determinado en el circo para trabajar normalmente son circulares, en algunos
lugares la pista es tipo foro.
Plano: en la
actuación se les nombra cuando un actor no tiene ninguna variante en su
desempeño actoral, ejemplo no da tonos distintos en su voz, sin pausa ni
ritmos.
Publicidad:
es la rama de las ciencias de comunicación social cuyo objetivo fundamental es
persuadir o convencer al público a adquirir determinados productos, sean estos
bienes o servicios.
Puntual: diligente,
exacto en la ejecución de las cosas; que se cumple a la hora o plazo
convenidos.
Remate: fin
o conclusión de una cosa.
Reprise: la
capacidad de pasarse de una velocidad a otra en el automovilismo en el circo,
una representación de payasos muy rápida y corta.
Representación: obra dramática.
Rutina:
secuencia de instrucciones que cumplen una función programada.
Show:
espectáculo centrado en un actor, un cantante o animador.
Sketch:
escena de corta duración y de tono humorístico que se intercala en una
representación teatral, cinematográfica o en un programa de televisión. Pequeña
escena o cuadro intercalado en una obra de teatro, radio, cine o televisión.
Suvenires:
objeto de recuerdo de algún lugar determinado, en nuestro caso del evento donde
nos presentamos (y si es con nuestra publicidad impresa, mejor).
Staff: grupo
formado por la dirección y los cuadros superiores de una empresa o los
dirigentes de una organización.
Suceso: cosa
de algún interés que sucede.
Tablas: se
le nombra así a la experiencia que un actor demuestra en un escenario
(normalmente los escenarios de un teatro, son de madera y los templetes también
debido a eso, se dice que entre mas trabaja un actor adquiere más tablas,
experiencia).
Time: se le
nombra así al ritmo que lleva en una caracterización.
Tirante:
cada una de las dos tiras de tela o piel, generalmente elásticas que sostiene
desde los hombros un pantalón, delantal u otra prenda de vestir.
Traje:
vestido completo de una persona, conjunto de chaqueta, pantalón y a veces
chaleco, hechos de la misma tela.
Truco:
engaño o trampa hecha con gran habilidad, ilusión, apariencia engañosa hecha
con arte.
Utilería:
conjunto de instrumentos que se usan en un oficio o arte. Conjunto de objetos o
elementos en escenografía teatral o cinematográfica.
Vestuario:
en ciertos establecimientos públicos y en los teatros, lugar para cambiarse de
ropa, conjunto de los vestidos de alguna persona.
EL PERDÓN, ES UN ACTO DIVINO.
AMA EL VEHÍCULO DE DIOS, TU CUERPO.
TU ALMA Y TU ESPÍRITU, ES ENERGÍA QUE VIVE DENTRO DE TÍ, ESO SE LLAMA DIOS.
NO LO BUSQUES FUERA DE TÍ, CADA SER LO TIENE, ÁMATE.
ES ABSURDO DISCUTIR NUESTRAS LIMITACIONES, CUANDO NOSOTROS SOMOS CONCIENCIA
Y ENERGIA.
LLANTOM
ENERO 2017
ELEMENTOS DE UNA OBRA
Acotación:
es el señalamiento que hace el autor donde apunta gestos, movimientos,
ademanes, desplazamientos en escenas, etc.. Siempre
aparece entre paréntesis ( ) y en letras mayúsculas, ejemplo: Roberto
(ADOLORIDO, SE DIRIGE A CARMEN Y LE DICE...). Se trata de aclaraciones
que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo
se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son orientaciones
que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque
aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática, no pueden ser
pronunciadas durante una representación.
Acto: parte
sustancial de una obra, cuando son dos actos en una obra suele dividirse en
descanso de 5 minutos y se presentan los tres puntos anteriores.
Adaptación:
Anagnórisis:
revelación, reconocimiento o descubrimiento. El término fue utilizado por
primera vez por Aristóteles en su Poética. Describe el instante de revelación
en que la ignorancia da paso al conocimiento, pero con un significado muy
particular. Un ejemplo clásico de anagnórisis en la tragedia griega se halla en
el Edipo Rey de Sófocles cuando Edipo se entera de que la persona que había
matado era su padre y que su esposa es su madre. De acuerdo con Aristóteles, el
momento ideal para la anagnórisis trágica es la peripeteia (giro de la
fortuna).
Alivio Cómico:
son los chistes que se dicen en un drama u obra muy cansona (tedioso).
Ambiente: es
el conjunto de circunstancias o condiciones sociales, culturales, políticas,
entre otras, que rodean a los personajes. Puede haber varios ambientes: campo y
ciudad, pobreza y riqueza, etcétera.
Antagonista:
es lo opuesto al protagonista de la obra.
Argumento:
resumen de la historia que la obra pone en escena, conteniendo las principales
indicaciones de los acontecimientos que se sucederán, su ubicación y
personajes.
Auto Sacramental: composición teatral de la literatura española, en la cual intervienen
personajes bíblicos y alegóricos que representan la muerte, la fe, la gracia,
el pecado, etc.
Catarsis:
efecto liberador que provoca en el espectador o el lector la recepción de la
obra dramática o literaria.
Clímax: es
el momento culminante de un drama o poema.
Cuadro: es
el cambio de decoración dentro del acto, producido por el quiebre de la unidad
de lugar.
Desenlace:
en drama es lo que sucede después del clímax y la manera en que se resuelve la
acción.
Diálogo: es
la conversación entres dos personajes o actor ejemplo. Chelo- Saludos Pedro
¿Cómo estás?
Pedro- muy bien hombre ¿Y usted?... Las conversaciones que los
personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estas conversaciones
se pueden producir entre dos o más personajes. En algún momento, un personaje,
apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz
alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes. Este
recurso se denomina aparte. Mediante los apartes los personajes realizan
reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados o declaran un
pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción. La
finalidad de los apartes es la de informar al público. Por otra parte, uno de
los recursos más característicos del teatro es el monólogo: discurso que un
personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo
de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el
público. Suele tener un carácter lírico y reflexivo y una extensión
considerable. El monólogo más famoso de nuestra literatura es el que pronuncia
Segismundo en La vida es sueño, de Pedro Calderón de
Desarrollo:
es la parte de más acción en una obra, donde se producen los conflictos,
intrigas, nudos, etc.
Desenlace:
es la solución de una intriga o nudo que se presenta en una obra.
Entreactos:
como su nombre lo indica descanso de un acto a otro.
Epílogo:
conclusión. Escenas de resolución. Palabras finales de una obra a manera de
conclusión.
Escenificación: puesta en escena de una obra teatral.
Escena: es
la entrada o salida de un personaje en el escenario.
Escenografía:
conjunto de objetos y decorados que apoyan la representación. Labor de creación
y diseño del decorado para una puesta en escena.
Flashback:
retrospectiva, una escena en una narración o drama en que se representa algo
que tuvo lugar antes de la acción principal de la trama. Escena que revela algo
del pasado. Utilizado inicialmente en cinematografía.
Flash forward:
escena que revela parcialmente algo que sucederá. Utilizado inicialmente en
cinematografía.
Intertextualidad: conjunto de relaciones que un texto literario guarda con otros.
Inclusión de un texto de otro autor en la obra propia; si no se coloca entre
comillas ni se indica su origen, se puede considerar plagio.
Monólogo: es
el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo en
escena y en el que expresa su estado de ánimo, sus proyectos y pensamientos.
Morcillas:
frases ajenas improvisadas al texto teatral original, que los actores agregan
en función o ensayo. Una morcilla puede aportar a la acción, pero por lo
general solo sirven para hacer tiempo.
Mutis: es la
salida del actor del escenario.
Parlamento:
no es más que las líneas o párrafos que se le asigna a un actor.
Ejemplo. Juana- Ya no puedo más, has lo que tú quieras.
Pausa: breve
silencio entre dos palabras.
Presentación:
es la parte de la obra en la cual se establecen los hechos en que se basa la
acción.
Reparto:
distribución de los personajes en orden alfabético, aparición, importancia.
Resolución:
final de la acción dramática.
Soliloquio:
discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo en
escena y en el que expresa su estado de ánimo, sus proyectos y pensamientos.
Teatral: Que
concierne al teatro. / Que se adapta bien a las exigencias de la representación
escénica (parte muy teatral de una novela). / Que apunta en demasía a
producir un efecto fácil en el espectador; efecto artificial y afectado
("una representación demasiado teatral").
Tema:
materia a la que pertenece el argumento de una obra literaria. Por ejemplo,
religioso, bélico, policial, filosófico, etc.
Prólogo: es
la introducción a una obra.
Teatro físico:
es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una obra de teatro
y tiene dos parte fundamentales que son SALA Y ESCENARIO.
Bastidor:
armazón de pistones o maderas sobre el cual se extiende y fija un lienzo pintado
y, especialmente, cada uno de los que, puestos de cara al público, se colocan a
uno y otro lado del escenario para que completen el juego de la decoración
teatral.
Boca del escenario: abertura que permite ver a los espectadores lo que ocurre en el escenario.
Cámara: conjunto
de cortinajes básico del escenario constituido por "un telón de
fondo", que cubre el "foro" y tres "patas" en cada
"lateral".
Camerino: es
la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director de escenas
antes de salir a escena, el cual se compone a su vez en: VESTIDOR, BAÑO,
BASTIDORES, TRAMOYISTA Y AREA DE MAQUILLAJE.
Escena: es
el espacio visible del escenario, la cual se divide en seis partes arriba,
centro y abajo estas a su vez en derecha, centro e izquierda y la parte frontal
se le llama primer plano no importando la posición. En esta parte es donde se
colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y
esta dividido en la siguiente forma:
Foro: es el
fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que
decora la ambientación de una obra.
Foso del
escenario: es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar
cierta tramoya o parte de la utilería, se entra por una tapa que se el hace al
escenario, aquí se coloca también el Apuntador.
Proscenio: es el borde del escenario donde se colocan las
luces llamada Batería.
Bambalinas:
es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena,
cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro, de
uno a otro lado del escenario y figuran en la parte superior de lo que la
decoración representa.
Laterales:
son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada Candilejas, que
sirven al igual que las baterías para iluminar el escenario pero de una forma
vertical. Detrás de los Laterales generalmente se colocan el luminotécnico y el
musicalizador.
Pasillo: es
el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena,
también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o Tramoya que son
las partes de la escenografía.
Spot: es un
reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico.
Telón:
cortina que se alza o se corre horizontalmente.
Escenario:
parte física del teatro donde se desarrolla todas la parte técnica de una obra,
se divide en CAMERINO, PASILLO Y ESCENA: Aunque su aspecto ha variado
considerablemente a lo largo de la historia, tradicionalmente se ha dividido en
tres tipologías: de proscenio, de corbata y circular o arena.
Espacio escénico: espacio representante en el cual evolucionan los personajes y las
acciones.
Sala: es el
espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos, generalmente es la
mayor parte del teatro físico. Se divide a su vez en:
Butacas: son
los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.
Pasillos:
espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres pasillos.
Orquesta:
parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del proscenio.
Topología:
las clasificaciones de una obra.
Género: Cada
una de las clases o categorías en las que se pueden ordenar las obras
literarias. Las principales son: Lírico, Épico y Dramático.
a) Alta comedia: es la risa procesada mediante un
lenguaje fino.
b) Comedia: obra diversa se basa en la ridiculización
y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas
suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un
punto de vista cómico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz,
desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía.
c) Entremés: es una pieza dramática jocosa de un
solo acto que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un
carácter cómico y representa un ambiente popular. La acción y los personajes
del entremés suelen ser más complejos que en el paso, de mayor simplicidad
técnica. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes
(1547-1616).
d) Sainete: es un entremés, pero con un carácter popular y
jocoso, pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista, que
puede estar escrita en verso o prosa.
e) Pantomima: obra realizada por un actor mimo,
esta obra es muda o sin sonido.
f) Sátira: obra cuyo objetivo es censurar, criticar, o
poner en ridículo.
g) Tragedia: poema dramático que representa una
acción importante sucedida entre personajes ilustre y tiene un final fatal.
Protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados
por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado
y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la
muerte. El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente
de acuerdo a las normas establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento
humano. Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo
hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del
protagonista. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, en la fatalidad.
Las obras están regidas por las tres unidades (acción, lugar y tiempo). Los
espectadores, ante la contemplación de una tragedia, se solidarizan y sufren
con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberación).
h) Tragicomedia: obra que mezcla dos géneros lo trágico
y cómico El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema
legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el
coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de
una acción al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la
comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace
trágico.
i) Farsa: forma dramática que se propone divertir al
espectador mediante la exageración y la extravagancia, huyendo de la imitación
realista de la vida. Se diferencia de la comedia, principalmente, en la
importancia de la trama; en la farsa, los personajes se limitan a revelar los
entresijos del argumento, mientras que en la comedia la trama se subordina a la
caracterización de los personajes.
j) Zarzuela: género musical escénico español en
el que se mezclan partes instrumentales, vocales y habladas. Obra dramática en
que alternativamente se declama y se canta.
k) Musical: género teatral donde la acción predomina en
forma cantada o musical o sonora.
Drama.- Es
la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos
cómicos. Su desenlace puede indistintamente ser feliz o infeliz.
TODOS
SOMOS RICOS, TENEMOS FAMILIA, AMIGOS, NEGOCIO, TRABAJO, CUERPO Y TÚ
ESPIRITUALIDAD.
TÉRMINOS
TEATRALES
Teatro Ambiental: es aquel que se práctica al aire libre (sin teatro físico).
Teatro Arena:
es parecido al Teatro Ambiental pero con la característica que tiene un
escenario
redondo donde el espectador o público puede verlo de cualquier punto.
Teatro Cámara:
es la escenificación de una obra en un patio pequeño de manera informal.
Teatro Documental: presenta con realidad la verdad de una historia.
Teatro Experimental: tendencia de innovar, de crear, de forma y técnica.
Teatro Popular: termino amplio y discutido, es aquel que está destinado a un hecho de
personas campesinas o rurales.
Teatro Religioso: el drama litúrgico se fue desarrollando en el transcurso de los
doscientos años siguientes a partir de varias historias bíblicas en las que
actuaban monaguillos y jóvenes del coro.
PERSONAL TEATRAL: al margen de la complejidad que encierre una producción, todos los
teatros poseen unas necesidades similares. Para una pequeña producción no
comercial, bastará con dos o tres personas, sin embargo, una función más
comercial puede requerir la colaboración de docenas de personas, y algunas
compañías de ópera necesitan cientos. El personal puede dividirse en
administrativo, artístico y técnico. El grupo administrativo incluye al
productor, la taquilla, la publicidad y el personal de la sala (gerente,
acomodadores y otras personas responsables de atender al público). El personal
artístico consta de director, escenógrafo, intérpretes y, en algunos casos, de
autor, compositor, libretista, coreógrafo y director musical. El personal
técnico, que trabaja entre bastidores, agrupa al director de escena, al
director técnico y a varias cuadrillas de atrezistas.
VEO LAS FLORES, NO LAS HIERBAS.
Definición de algunos miembros de un teatro y su rol que debe
desempeñar.
Actor:
Persona que interpreta al personaje de la obra teatral o guion cinematográfico.
Los griegos fueron los primeros en diferenciar entre actor y personaje.
Apuntador:
es la persona encargada de decirle el parlamento en caso que se le olvide al
actor o actriz, este se coloca en el foso del escenario de tal forma que el
público no lo note.
Acomodador:
estas personas son en cargada de colocar los espectadores o público a su
respectiva butaca o asiento.
Amateur: es
el actor que no cobra por su trabajo, porque aún no es profesional.
Adaptador:
el que le hace los cambios o arreglos a una obra original para que sea montada.
Caracterizador: quien modifica el rostro o el cuerpo por medios artificiales. También
se dice de quien modifica del vestuario.
Coreógrafo:
es quien dirige los pasos o bailes de una obra en caso que lo lleve.
Director: la
persona indicada y responsable del montaje de una obra, es la mayor autoridad,
tiene bajo su cargo a los demás directores técnicos que trabajan en el grupo.
Director técnico: tiene a su mando toda la parte técnica del montaje, dirige a su vez al
maquillista, al escenógrafo, tramoyista, musicalizador, luminotécnico,
encargado del vestuario o costurero.
Dramaturgo:
escritor de obras dramáticas.
Elenco:
tiene dos apreciaciones:
1.- Grupo humano de actores que componen la obra teatral, en los elencos
suelen incluirse también animales para el caso que participen de la actuación
en la obra.
2.- Grupo humano compuesto por actores, director, productor y personal
técnico.
Escenógrafo: es
la persona encargada del diseño y la organización del espacio donde se
desarrolla la acción teatral, es decir, el escenario. En algunos casos, además
de realizar esta función, también asume el diseño del vestuario y la
iluminación, trabajo que, por lo general, está en manos de otros profesionales.
Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o
atmósfera adecuada. Generalmente es un artista ya que debe decorar
artísticamente el escenario.
Luminotécnico:
esta persona trabaja junto a escenógrafo para ambientar con luces las escenas.
Mimo: actor
o actriz que trabaja en una pantomima, generalmente es un buen actor.
Maquillista:
persona encargada de maquillar a los actores y actrices de una obra.
Musicalizador:
es el encargado de buscar la musicalización o efectos de sonidos de una obra.
Off: Voces o
sonidos presentes en escena sin que se muestre la fuente emisora.
Narrador: El
que narra la acción. Puede hacerlo en primera, segunda o tercera persona, en
número singular o plural.
Omnisciente,
si utiliza el procedimiento de narrar como si conociera todo cuanto ocurre y a
menudo tiene una opinión sobre lo que sucede. Aquiescente, cuando
aparenta no saber más de lo que saben los propios personajes, se coloca como un
personaje más. Deficiente, si el narrador relata como si supiera
menos de lo que saben sus personajes y va descubriendo la acción con ellos.
Papel: El
conjunto de texto dramático y acción escénica correspondientes a un personaje y
asumidos por un actor. El personaje tal como la concibe e interpreta un actor
concreto: el papel de traidor, de avaro, de Hamlet, de Medea, etc.
Personaje:
En el libreto o guión, el poseedor de una identidad psicológica y moral,
similar a la de los seres humanos.
Productor:
es el responsable de toda la administración: búsqueda y distribución de fondos,
contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción,
entre otros. Las grandes producciones pueden requerir varios productores,
organizados como productor ejecutivo y asociado, o coproductores, cada uno de
los cuales se encarga de una parte de la producción. En ocasiones, alguien
puede figurar como productor debido a la cantidad de dinero que haya invertido;
en otras, una organización también puede asumir el papel de productor.
Profesional:
es el actor que cobra un salario por su actuación.
Protagonista:
Actor o actriz que representa el papel principal de una obra, el más difícil o
el más extenso.
Regidor de Escena: sirve de enlace entre el personal técnico y el personal artístico,
supervisa ensayos, coordina todos los aspectos de la producción y controla la
representación durante la función, pero, sobre todo, es la persona encargada de
sugerir las directrices estéticas de la obra. El director de escena marca el
ritmo de la función -señala a los técnicos cuando deben entrar- y supervisa el
trabajo de los actores durante la función. Conoce la obra completa y se encarga
de acordarle al actor o actriz cuando debe salir a escena.
Tramoyista:
trabaja los decorados junto con el escenógrafo.
Traspunte:
es quien ayuda al regidor de escena para que un actor entre a escena.
Utilero o atrezista: encargado de llevar un conjunto de enseres o parte de la utilería como
sombrero, mesa, silla, en una obra, a pesar de que debe existir un almacén de
atrezo en el teatro.
Costurera o Encargado del Vestuario: debe ser un sastre, figurinista o diseñador de
vestuario, es bueno que tenga a mano revistas o láminas de vestuarios o
vestimentas de diferentes épocas y países.
Colaboración de Rodrigo Machuca -Mimo Roco-
SI TIENES PAZ INTERNA, NO
NECESITAS COSAS MUNDANAS.
NO
ESTOY CANSADO, ME DUELE TU INDIFERENCIA.
HAY ALGÚN MOTIVO EL PORQUÉ ESTAS AQUÍ.
LLANTIM Y LLANTOM
ENERO 2017
